Cobra Kai : saison 4 – critique

AVERTISSEMENT : LE TEXTE CONTIENT DES SPOILERS !

Créateurs Cobra Kai ont été confrontés à un sacré défi dans la saison 4, puisqu’ils ont dû faire face au film le plus mauvais et le plus stupide de la série. The Karate Kid. Three avait ses moments (menés par le personnage de Terry Silver), mais dans l’ensemble, c’était juste très mauvais. Des années plus tard, la situation semble encore pire qu’il y a trois décennies. C’est ce que l’on a pu constater en utilisant divers plans de cette suite. Les réalisateurs, cependant, en sont sortis victorieux. Ils ont réussi à donner un sens à l’avenir de Terry Silver. Ils ont fait une bonne référence à Karate Kid 3qui explique son comportement et qui explique en même temps pourquoi il n’est pas à première vue le même psychopathe. Cependant, c’est son intrigue qui montre la plus grande force des scénaristes. Il n’est pas le même personnage unidimensionnel. Les scénaristes ont surpris le public en montrant à quel point Terry est un grand méchant. En même temps, ils ont présenté le problème de sa relation avec Krees (le fil de la faiblesse associé à un cliffhanger capital était excellent) et une influence sur Daniel étonnamment bien rendue. Au moment où Terry entre en scène, le traumatisme sur le visage de LaRusso s’imagine automatiquement. Les événements de la trilogie commencent soudainement à porter leurs fruits, remettant l’intrigue de la série sur les rails. De plus, au fil des épisodes, les créateurs ont ingénieusement montré que ce psychopathe est toujours dans Silver. Dans la saison 5, il sera le méchant principal. La cerise sur le gâteau, c’est que le retour à ce rôle Thomas Ian Griffith a de bonnes compétences en arts martiaux. C’est une honte qu’il les utilise si rarement (mais de manière sauvagement efficace !) dans la saison 4.

L’histoire de la saison 4 est assez claire, mais elle ne prend jamais un cours direct et parvient à surprendre à de nombreux moments. L’imprévisibilité de cette saison se ressent surtout dans le tournoi, qui prend une direction complètement différente de celle attendue. Les rematchs semblent finalement évidents, et la division entre les bons et les méchants est naturelle. Les créateurs ont su développer habilement l’intrigue contre les attentes du public. La démission de Miguel, la défaite de Robby ou la victoire de Tora sont autant de solutions inattendues mais bienvenues. C’est grâce à cette Cobra Kai gagne tant dans la saison 4 – prouve que les créateurs ne veulent pas nous servir l’évidence.

Cela se manifeste également tout au long de l’histoire. On sait ce qui est en jeu, donc les personnages ne peuvent pas perdre. Bien qu’ils aient échoué après la tromperie de Silver, ce développement de l’intrigue crée un potentiel fantastique pour la saison 5 et montre à quel point Terry est dangereux sans sa faiblesse sous la forme de Kreese. C’est une autre surprise de la saison qui promet beaucoup pour l’avenir. Un rôle plus important pour Chozen et une coopération plus poussée entre Johnny et Daniel est une idée au potentiel gigantesque et pour cela, un grand bravo aux créateurs – peu de séries avec des outils apparemment simples sont capables d’encourager autant l’aventure.

On aurait pu craindre, après le cliffhanger de la saison 3, que la coopération de Daniel avec Johnny soit trop banalement montrée. Et il ne peut en être ainsi, car ils partagent un conflit trop intime pour que la compréhension et le respect mutuel puissent naître comme ça. Les scénaristes ont fait un excellent travail en montrant comment ces problèmes commencent à s’aggraver, et bien que ce soit souvent drôle (les différentes visions s’affrontent de façon comique à Miyagi-do), la tension augmente avec chaque épisode. Lorsque la revanche de Johnny sur Daniel a enfin lieu, les créateurs en font un usage exemplaire. C’est l’une des rares cartes de nostalgie fortes de cette saison qui fonctionne, qui rapporte et qui procure une grande émotion. Et le final du film n’est pas seulement une chorégraphie inventive, c’est une résolution hilarante de l’intrigue, qui prouve que les personnages sont dignes l’un de l’autre. Tous deux sont incapables de faire preuve de compréhension et de dépasser leur propre ego. Et les problèmes relationnels entre Sam et Miguel ne font que jeter de l’huile sur le feu. C’est pourquoi, lorsque la réconciliation, le respect et la compréhension se produisent dans le final de la saison, c’est un succès phénoménal. À la fin, à un moment charnière de la série, nous avons un plan émotionnel et d’intrigue, montrant clairement que cette fois, ils sont enfin capables de surmonter leurs différences. Il est également très révélateur que cela ait été accompli non pas par un ennemi commun, mais par le bien de l’étudiant. C’est dans des moments comme celui-ci que les scénaristes impressionnent, lorsque nous réalisons que Miyagi est responsable d’un développement clé. Une telle utilisation consciente des films a un effet remarquable.

Cobra Kai a toujours été une série où un thème important était la relation entre le bourreau et la victime. Dans les saisons précédentes, ils ont été montrés intelligemment, et cette saison suit le même schéma. Un tyran à l’école peut être n’importe qui ; apparemment même le fils poli de Daniel LaRusso ou Sam, qui se transforment en ceux qui ont autrefois tyrannisé leur père. C’est d’ailleurs ce qui ressort encore de la personnalité de Daniel et de sa relation conflictuelle avec Johnny. Cette inversion constante des rôles a des effets sur l’intrigue et les émotions. Les personnages sont capables de se transformer, car même si Sam se venge en tourmentant Tory, nous en connaissons les raisons. Tout comme la question du petit nouveau Payne qui se venge d’Anthony LaRusso. Nous voyons comment cette ligne de démarcation entre victime et bourreau est carrément illusoire. Il est facile de la franchir, même sans le savoir, et de devenir un monstre. Cela s’avère étonnamment merveilleux en ce qui concerne Robby et sa compréhension du problème avec Payne. La prise de conscience que le gamin qui était sous son aile était devenu pire que son bourreau a dévasté le personnage. Et cela ajoute une clarté à Robby qu’il n’a jamais eue. La scène où il fait face à ses émotions lors d’une conversation avec son père. Il parvient à émouvoir et à donner un développement important au personnage et à sa relation avec Johnny. Avec ça, la saison 4 Cobra Kai donne l’impression d’une série encore meilleure qu’avant.

Je me souviens de commentaires en ligne disant que lorsque Netflix commencera à faire sa saison Cobra Kaila série sera modifiée pour le pire par le mythique « politiquement correct ». Il est donc d’autant plus satisfaisant de voir l’approche des créateurs, qui se sont moqués de tout dans le fil de Johnny, qui cherche une fille pour son dojo. Johnny, vestige des années 1980, ne comprend pas grand-chose, et lorsqu’il est confronté à divers problèmes contemporains, il se montre drôle. Les réalisateurs ont réussi à aborder cette question avec classe, en créant un bon fil conducteur d’humour. En même temps, ils n’ont rien changé par la force, comme certains le craignaient.

Pour faire court, Cobra Kai La chorégraphie des combats est bien meilleure qu’avant. Les affrontements dans le tournoi sont superbes, inventifs. On peut voir que les acteurs ont consacré beaucoup de travail à leur préparation physique, et cela se ressent à l’écran. Grâce à cela, la sphère purement spectaculaire non seulement fonctionne, mais surprend positivement.

La saison 4 de Will Cobra Kai a-t-il des défauts ? Mineur et de peu d’importance avec un scénario aussi soigné et d’excellentes idées. J’ose dire que c’est la meilleure saison ! Il apporte beaucoup de fraîcheur, un développement nécessaire des personnages et – et c’est vraiment important – il n’est plus seulement une carte de nostalgie amusante, mais quelque chose de beaucoup plus.

Cobra Kai