Et juste comme ça : saison 1, épisodes 1 et 2 – critique

Et juste comme ça est un nouveau chapitre de la production révolutionnaire Sex in the City. Produite par Michael Patrick King, la série suit la vie de Carrie (Sarah Jessica Parker), Miranda (Cynthia Nixon) et Charlotte (Kristin Davis), qui se débattent avec les réalités complexes de la vie et de l’amitié à la cinquantaine.

Et juste comme ça – héraut

Et juste comme ça dissèque l’absence de Samantha Jones dans les toutes premières minutes du premier épisode. Pour certains, l’explication de l’absence du personnage dans la série peut être désespérée et peu claire car les créateurs ne font pas grand-chose à ce sujet. À mon avis, c’est une très bonne approche. Les producteurs laissent la porte ouverte à un retour potentiel de l’actrice. Samantha était l’un des personnages les plus sympathiques. Je ne suis pas surpris par le découragement des fans qui ont regardé Sex in the City précisément à cause d’elle. Même si elle était physiquement absente du plateau, il y avait des moments appropriés et importants qui m’ont permis de ne pas ressentir ce vide. De plus, tout ceci pourrait s’avérer être une excellente alternative pour construire une structure du monde légèrement différente, en introduisant de la fraîcheur et en contournant les schémas précédemment dupliqués.

La production montre que le monde qui nous entoure est en train de changer et le fait en tissant des fils d’intrigue intéressants et parfois même controversés. De plus, nous voyons de tout nouveaux visages dans le casting qui ont du potentiel et attirent l’attention. Un exemple est celui de Che Diaz (Sara Ramirez). En tant que personnage non-binaire, elle anime un podcast moderne sur le sexe, fume de l’herbe et ne se soucie pas des conséquences ou de ce que les gens vont penser. Les héroïnes de la série culte ne suivent pas forcément l’évolution de l’environnement dans lequel elles évoluent au quotidien. À cet égard, le nouveau patron de Carrie est intriguant et souligne parfaitement la divergence des caractères et des points de vue du XXIe siècle.

Carrie mène une vie idyllique aux côtés de son mari. Les sentiments qui unissent ce couple feraient l’envie de bien des mariages épuisés par les émotions. Dès leur première scène ensemble, les cinéastes renforcent le thème et l’essence du véritable amour. J’ai aimé qu’ils ne le fassent pas de manière arrogante et exagérée. En fait, par de petits gestes, ils montrent que de telles choses ne se produisent pas seulement à l’écran, mais sont possibles dans le monde normal. Un exemple est le fait que Carrie porte souvent les talons aiguilles qu’elle portait le jour de son mariage (comme nous le savons, ils n’ont pas l’air typique, mais ils sont quand même fous). Le personnage principal est « épanoui » professionnellement et semble heureux. On peut l’accuser de beaucoup de choses. Il faut reconnaître qu’elle garde toujours son sang-froid, qu’elle est organisée et qu’elle ne montre pas ses faiblesses. Même quand elle devrait. J’ai le sentiment que son destin tournera autour de ses imperfections et qu’elle sortira de sa zone de confort, et les premiers épisodes ne sont qu’un avant-goût des choses à venir. Qu’est-ce qui pourrait mal tourner ? L’absence de Samantha dans la série ne me dérange pas particulièrement. J’avais des sentiments mitigés quant au traitement injuste de M. Big (Chris Noth). Pourquoi ? Eh bien… la fin du premier épisode était surprenante, étrange et probablement pas bien pensée. Je comprends l’intention, mais l’exécution laisse beaucoup à désirer…

Et juste comme ça – photos

Une bande de copines a déjà ses années, ses objectifs, ses problèmes et maintenant des enfants adultes qui ajoutent certainement de l’huile sur le feu. C’est exactement le cas de Miranda. Cette femme est une mère extrêmement protectrice. Certains pourraient dire qu’elle exagère. Cependant, son comportement est tout à fait justifié. C’est une maman cool qui a vu beaucoup de choses dans sa vie et qui veut le meilleur pour ses enfants, qui entrent dans un monde de tentations dangereuses. Son sarcasme, sa fermeté et sa loyauté envers ses proches nous captivent de plus en plus à chaque instant. L’actrice incarne de manière phénoménale un symbole de la véritable amitié et du sacrifice, ainsi que de la poursuite de ses propres rêves et ambitions, quel que soit son âge. Il n’est jamais trop tard pour recommencer à zéro – tout le monde, sans exception, a le droit absolu de le faire. En parlant de la droite… Le syndrome du sauveur blanc est la principale question autour de laquelle tourne le personnage de Miranda. Elle trouve des connotations racistes là où il n’y en a pas, et au début, c’est effectivement absurde. Son personnage est si maladroit et charmant que tout est regardé avec un étrange plaisir et un sourire sur le visage.

Ensuite, nous avons Charlotte, qui tente de créer une image de famille idéalisée au détriment des relations entre les proches. Ce personnage est un parfait exemple de la facilité avec laquelle on peut gâcher une amitié de longue date et ne pas prêter attention aux sentiments des autres. Si je devais créer un guide des comportements à éviter pour ne pas aliéner les gens, je l’utiliserais comme exemple. D’un autre côté, il est important de se rappeler que c’est en fait son rôle. Dans un groupe d’amis, il y a différents liens qui s’ajoutent pour former une unité fantastique et cohérente. Et c’est précieux.

source : HBO

En gros, toute la « sainte trinité » est hypersensible dans un aspect qui aurait été normal pour elle. Quoi dans Sex in the City est considéré comme féministe, aujourd’hui on peut voir exactement le contraire. Après les deux premiers épisodes, il est clair que Carrie a ses moments de faiblesse, ne pouvant et ne voulant pas parler de sujets tabous. Miranda est obsédée par le fait de jouer le grand sauveur (non invité), et Charlotte est simplement égoïste et inconsciente de la gravité des mots qu’elle prononce facilement. Aussi, elle vit dans sa bulle de savon. La série fait un excellent travail en dépeignant les difficultés des femmes qui ne semblent pas avoir pleinement assumé leur cinquantaine. Cela dit, les changements qui reflètent la réalité grise d’une métropole en pleine expansion peuvent en accabler plus d’un.

Et juste comme ça est un cadre élégant et une émotion sincère pleine d’humour familier que nous sommes impatients de revoir. Le premier épisode semble intéressant. Les scènes comiques ne manquent pas et retiennent l’attention du spectateur dès le début. Cela encourage sans aucun doute à continuer à regarder.

Deux épisodes ne suffisent pas pour dire honnêtement si la production vaut la peine d’être regardée. C’est certainement mieux que ce que j’attendais. La série a un charme d’antan, et elle mêle harmonieusement le ton familier et léger associé au fonctionnement des personnages désormais vieillissants avec pour toile de fond le New York contemporain. Il y a une alchimie entre les actrices d’il y a des années. Plus important encore, l’histoire suit le trio confus qui tente de faire face aux tendances et aux résultats étranges de leur vie jusqu’à présent.

Et juste comme ça est une suite légère et agréable (du moins pour le moment). Hormis quelques petits malentendus et trous d’intrigue, le résultat final est tout à fait satisfaisant. Les dialogues sont drôles, et c’est la moitié de la bataille. Il ne s’agit certainement pas d’une production à l’échelle de Sex in the cityMais les réalisateurs ne s’en soucient pas du tout et le soulignent dès qu’ils le peuvent. A juste titre. Je ne rayerais pas cette série d’emblée, et je la recommanderais même pour en vérifier le potentiel. Quelque chose se termine, quelque chose commence.