Banksy inspire ! De l’art de rue rempli de culture pop : Le Seigneur des Anneaux, Batman et autres

Banksy est un artiste britannique de street art dont presque tout le monde a entendu parler. Son style reconnaissable au pochoir, combinant culture pop et commentaire social, l’a fait passer des rues de Bristol à la scène artistique internationale. Le balayer sous le tapis est l’une de ses œuvres qui s’est vendue aux enchères en 2008 pour près de 2 000 000 $. Ses graffitis apparaissent dans les rues de Londres et ailleurs dans le monde. La popularité de son travail a certainement contribué à susciter un plus grand intérêt pour le sujet du street art.

Les expositions de Banksy dans les galeries sont rares, notamment parce que l’artiste n’est actuellement représenté par personne. Cela est compréhensible, car il appartient à un petit groupe d’artistes anonymes. Après tout, impressionner l’élite du monde de l’art ne fait pas des merveilles quand il s’agit de… réputation de rue. Banksy a même créé sa propre société, Pest Control, pour manipuler et authentifier les œuvres d’art. Et dire que l’une des raisons qui l’ont poussé à agir de la sorte était de compliquer la tâche des marchands et des « pilleurs » d’art de rue avides de profit et désireux de faire de l’argent rapidement. Aujourd’hui, la plupart des grandes maisons de vente aux enchères refusent de vendre des œuvres dont l’authenticité n’a pas été authentifiée par sa société.

Banksy – exemples d’œuvres et leur signification

Bien que Banksy soit un artiste qui définit un genre, il n’a pas inventé le « street art » moderne. Il a remporté une victoire sans précédent qui se manifeste principalement par la célébrité, mais il y a beaucoup d’autres artistes qui utilisent le même mélange de culture pop et de messages sociopolitiques dans leurs projets. Dans l’édition du week-end d’aujourd’hui, je vous présenterai différentes œuvres de personnes talentueuses qui peuvent transformer quelque chose de négatif en un total positif. Le graffiti est apparu comme un mouvement artistique à la fin des années 1970 à New York et à Philadelphie et a apporté un succès commercial aux artistes ; il fait désormais partie intégrante de la culture pop et de l’art contemporain. Cette technique a été qualifiée de « mouvement artistique clandestin », de « mouvement de l’art » et de « mouvement de l’art ». Il a été lancé par deux adolescents, Corbread et Cool Earl.qui ont écrit leur nom sur tout le territoire de Philadelphie pour attirer l’attention sur eux et marquer leur territoire dans un espace public partagé.

Un exemple de quelqu’un faisant ses premiers pas dans la peinture de rue vaut la peine d’être donné. Sergio Morales – le jour un père, un fils et un frère qui travaille pour subvenir aux besoins de sa famille – connu sous le nom de « Applezman » a dépeint les agents de santé comme de véritables héros luttant contre le virus. Comme il l’a rappelé, il a commencé son aventure dans le graffiti à l’âge de 17 ans par de petits actes de vandalisme – comme tout adolescent issu d’un quartier pauvre. Plus tard, dit-il, il s’est rendu compte que c’était un art qu’il devait apprendre à utiliser correctement. L’une des photos montre une infirmière (sa femme) tenant toute la République mexicaine dans ses mains et l’enveloppant dans une couverture. Les couleurs (rouge, orange et vert) symbolisent le système de codage COVID-19 au Mexique. Autre curiosité, l’artiste a choisi comme cible le quartier le plus dangereux du Mexique (le premier cas d’infection y a également été détecté).

Peintures murales de Sergio Morales

[My miejscowi] Nous connaissons le pouvoir de ce quartier ; il est marginalisé, mais l’idée est de le changer. Nous essayons d’apporter notre soutien à sa communauté. Nous voulons qu’il devienne une galerie d’art urbain. Je n’ai réalisé que trois fresques, mais au total, j’en peindrai vingt-cinq – toutes le long de la quatrième ligne de métro. C’est un hommage à tous ces héros, pas à Super-Man ou Batman, mais à ceux qui sauvent vraiment des vies.

Le street art est récemment devenu l’une des tendances les plus populaires de l’art contemporain. L’artiste Banksy, déjà cité, est toujours considéré comme la figure de proue de ce genre. Néanmoins, le précurseur du terme « Street Art » est Allan Schwartzman, grâce à une publication parue à New York en 1985, qui a donné naissance à une nouvelle forme d’art comprenant des œuvres réalisées dans l’espace public. Le terme désigne non seulement les graffitis traditionnels, mais aussi d’autres activités, à savoir : les peintures murales, c’est-à-dire les peintures de grand format réalisées sur des bâtiments, les sculptures, les autocollants, les pochoirs, les tags, les affiches, les projections vidéo ou les installations artistiques situées dans des lieux publics. Les artistes se coupent désormais de tout vandalisme sous forme de gribouillages sur les murs.

Photo : Matériel de presse

Bien sûr, il existe de nombreuses idées pour l’art de la rue. Parfois, il est même difficile de suivre tout cela. Je vais vous donner quelques exemples ci-dessous. Il s’agit d’œuvres dont l’inspiration et le thème étaient une production animée. Arcane. Des peintures murales thématiques à Gdynia et Katowice faisaient partie de la promotion officielle de la série Netflix.

Arcane

Batman

Le Seigneur des Anneaux (Gollum, Gandalf)

La première peinture murale en noir et blanc représentant, entre autres, Gandalf a été réalisée à Southampton, en Angleterre ; elle est située à l’entrée du bar « The Hobbit Pub » inspiré du monde magique de Tolkien.

Jurassic Park

Les graffitis sont-ils de l’art ou du vandalisme ?

Les graffitis peuvent être considérés comme un problème de la communauté locale, une défiguration ou une preuve de désunion sociale. Toutes ces activités sont considérées comme faisant partie de ce que l’on appelle « l’art ». la théorie des fenêtres brisées. Même de petits signes de désordre dans une communauté conduisent au chaos, qui finit par dégénérer en guerre des gangs, brisant la loi et l’ordre. La vérité se trouve quelque part au milieu. Les artistes de rue expriment leurs pensées dans les espaces publics. Les principes de cette forme de peinture sont à la base de certains des arts de la rue les plus imaginatifs et les plus poignants, soutenus consciemment par les propriétaires et la communauté.

L’opinion selon laquelle cette forme d’expression artistique peut être considérée comme du vandalisme n’est pas populaire parmi les graffeurs. « Le graffiti est de l’art à 100%, » – déclare Dan Pearce, un artiste multimédia qui a créé des œuvres pour 50 Cent, Rag’n’Bone Man et d’autres. « C’est un symbole de rébellion et une nouvelle forme fantastique de créativité, mais ce qui en fait un art, c’est l’opinion de l’individu. Je crois que tout est de l’art si c’est important pour vous. Cependant, il existe une ligne morale à ne pas franchir. Les graffitis peuvent entrer dans la catégorie du vandalisme ou de la défiguration lorsqu’ils créent des gribouillages aléatoires sur de vieux murs sans aucune signification. »

Le professeur Andrew Kulman, qui enseigne au département de communication visuelle de l’université de Birmingham, partage l’avis de M. Pearce. Selon lui, il existe des limites morales qui doivent être décidées par l’artiste : « De nombreuses personnes qui créent des graffitis pensent que les biens publics sont la meilleure plateforme pour exposer leurs œuvres, surtout si elles portent un message social ou politique. Il est intéressant de noter que des villes telles qu’Amsterdam et Berlin considèrent les graffitis comme un atout culturel, les touristes les visitant comme s’il s’agissait d’une attraction majeure. Je pense qu’il faut faire une distinction claire entre ce que nous considérons comme du lettrage, du graffiti et du street art. Ce dernier est souvent commandé par les conseils ou les communautés. Les attitudes à l’égard des graffitis ont considérablement changé au cours des deux dernières décennies, des villes comme Bristol capitalisant sur la notoriété et la publicité de Banksy. Son travail est respecté par les critiques d’art « .