Une démonstration organisée par l’éditeur a confirmé ma conviction que Ghostwire : Tokyo pourrait être l’une des plus grandes surprises de cette année.
Après les premiers matériels promotionnels Ghostwire : Tokyo Je me suis sentie très perdue. D’un côté, j’ai beaucoup aimé l’atmosphère, mais d’un autre côté, je ne savais pas à quoi m’attendre. Une atmosphère d’horreur mêlée à un design de monstres typiquement japonais et à des scènes d’action impressionnantes. La situation ne s’est éclaircie qu’avec une démonstration en ligne organisée par Bethesda, à laquelle j’ai eu l’occasion de participer en janvier de cette année.
Histoire en Ghostwire : Tokyo commence dans un style vraiment hitchcockien. Certes, il n’y a pas de tremblement de terre, mais la disparition de la quasi-totalité de la population de la capitale japonaise et l’apparition de fantômes, de spectres et de démons est une ouverture tout aussi forte, sinon plus. De plus, nous ne savons pas pourquoi tout cela se produit. Le seul indice est un groupe de personnes se couvrant le visage avec des masques hannya distinctifs. Le protagoniste, un homme appelé Akito, est fusionné avec l’esprit de K.K., un chasseur expérimenté de toutes sortes de créatures paranormales. Ce duo inhabituel se lance dans un voyage à travers la ville pour découvrir le mystère qui se cache derrière la disparition de ses habitants, exterminant au passage des hordes d’effroyables momies.
La combinaison du Tokyo moderne et des démons crée une atmosphère vraiment intéressante. Cela rappelle un peu les anime qui utilisent des idées similaires. Jujutsu Kaisen si la série Shin Megami Tensei/Personamais cette fois dans un style résolument plus « réaliste ». Il convient toutefois de garder à l’esprit que le jeu reste profondément japonais, ce qui se manifeste principalement dans le design des ennemis et des alliés démoniaques. Il suffit de dire que dans les magasins, nous ne sommes pas servis par des personnes, mais… les nekomats, ou chats-démons. Mais il fallait s’y attendre, car l’équipe de Tango Gameworks responsable de ce projet est un studio japonais, dirigé par une véritable légende de l’industrie, Shinji Mikami, le père de la série culte Resident Evil.
Ceux qui attendent de cette production des éléments d’horreur typiques risquent d’être un peu déçus. Bien que l’atmosphère soit effectivement assez sombre à certains endroits, et que les monstres tordus puissent susciter un certain dégoût, le matériel présenté ne comportait pas de jump-screens ou de scènes qui feraient vraiment battre votre cœur plus vite. Cependant, les idées atmosphériques et inhabituelles n’ont pas manqué. Dans l’un des fragments, Akito se trouvait à l’intérieur d’un bâtiment dans lequel les règles de la physique et de la gravité semblaient ne plus avoir cours. Le plafond, les murs et les sols ont changé de place, ce qui a créé un effet vraiment intéressant, rappelant certaines des solutions utilisées, par exemple, dans le projet Les couches de la peur. Je n’exclurais pas non plus la possibilité que les choses deviennent encore plus étranges et effrayantes par la suite, car après tout, nous n’avons vu qu’une petite partie de l’ensemble.
Cependant, de manière surprenante, il y a eu quelques scènes d’action. Les duels sont assez… atypique, car les combats impliquaient principalement le kuji-kiri, c’est-à-dire des gestes basés sur le tressage correct des doigts de la main. De cette façon, nous tirons des projectiles capables de renvoyer les adversaires fantômes là d’où ils viennent. Au cours de l’émission, Akito a également acquis un arc qui permet de tirer avec précision à une distance beaucoup plus grande, éliminant ainsi les ennemis avant même qu’ils ne puissent le voir. Les affrontements ne semblaient pas trop difficiles, les adversaires n’étant pas trop agressifs ou résistants aux coups, mais c’est la beauté des avant-premières. Personne ne veut voir de multiples morts de protagonistes, des écrans de chargement et des recharges de points de contrôle. À ce stade, il est difficile de dire à quel niveau de difficulté se situera le produit final.
L’éventail des capacités du protagoniste, du moins celles montrées pendant la vidéo d’une demi-heure, a été complété par la furtivité et un grappin. Le fait de se déplacer silencieusement permet à Akito d’éliminer les ennemis qui ne se doutent de rien, et cela semble être une méthode très efficace pour traverser rapidement certains endroits. Ce dernier vous permet de vous rendre en hauteur pour découvrir des secrets cachés, par exemple.
Les activités elles-mêmes, qui ont été préparées pour les joueurs, ne semblent pas trop différer de ce à quoi nous ont habitués d’autres productions populaires à monde ouvert de ces dernières années. Akito et K.K. parcourent les coins et recoins de Tokyo, combattent des ennemis, s’emparent de points successifs sur la carte (ici, au lieu des camps ennemis classiques, nous avons des portes Torii) et, bien sûr, accomplissent des tâches – aussi bien les principales, qui font avancer l’intrigue, que les secondaires. L’une des missions optionnelles présentées consistait à entrer dans une maison voisine et à y trouver un Zashiki-Warashi, un sympathique yo-kai dont la présence, selon les mythes japonais, porte chance à la maisonnée.
Une histoire pleine de mystères, des scènes d’action spectaculaires, un décor atmosphérique et, en plus, un folklore japonais servi de manière virulente pour le public occidental – ce sont tous les éléments qui composent Ghostwire : Tokyo. Pour moi, c’est la recette du succès, et il semble que Shinji Mikami et son équipe vont une fois de plus surprendre les joueurs en mettant sur le marché une production intrigante et définitivement distinctive. Même si je suis sûr que ce jeu ne plaira pas à tout le monde, il correspond parfaitement à mon sens de l’esthétique.
