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West Side Story – critique du film

Steven Spielberg a fait preuve d’un grand courage en s’attaquant à la comédie musicale West Side Story, en essayant de battre la version cinématographique de 1961, qui a remporté 10 Oscars. La première chose que le réalisateur a faite a été de moderniser l’histoire, qui n’est rien d’autre qu’une autre variante du conte d’amour interdit de Roméo et Juliette. Shakespeare a créé un drame amoureux tellement universel qu’il peut être appliqué à n’importe quelle société, à n’importe quelle époque, et il aura toujours la même résonance.

New York, années 50, dans les rues de cette grande ville, une bagarre oppose deux gangs : Les Jets et les Sharks. Les premiers se targuent d’être de « vrais » Américains nés sur ce sol, tandis que les seconds sont des immigrants de Porto Rico. Tous deux se battent pour une vie décente, qu’ils veulent mener selon leurs principes, leurs croyances et leurs traditions. Ils ne tolèrent pas qu’on s’en écarte. Le conflit s’amplifie lentement et les affrontements entre les deux gangs deviennent de plus en plus violents. C’est dans cet environnement que naît l’amour entre Maria et Tony. Un sentiment qui n’est soutenu par aucune des deux parties du conflit, mais le jeune couple n’en a cure. Au moins au début. Dans la société dans laquelle ils ont grandi, les tensions raciales commencent à augmenter, ce qui, à un moment donné, peut devenir une barrière insurmontable pour leurs sentiments. Ces problèmes semblent être ceux de l’Amérique des années 50, mais le sont-ils vraiment ? Spielberg montre que la nature humaine n’a pas tellement changé au cours de ces 70 ans.

Spielberg est un maître et avec ce film, il ne fait que prouver sa grandeur. Dès les premiers plans, le spectateur se rend compte qu’il a affaire à une grande production. Les cadres, les couleurs, les costumes, les intérieurs, les rues de New York, tout nous transporte dans une époque qui n’existe plus, mais qui est extrêmement vivante à l’écran. Contrairement à la version de Jerome Robbins et Robert Wise, elle est moins théâtrale et plus cinématographique. Le réalisateur se lance timidement dans les scènes de danse, les voulant spectaculaires, mais plus naturelles, si l’on peut dire à propos des scènes où les gens se mettent soudain à chanter et à danser au lieu de parler normalement. Spielberg ne veut pas faire de l’ombre au film original, mais crée, comme Tarantino dans Il était une fois… à Hollywoodune certaine lettre d’amour à la muse X. Il ramène sur le grand écran le vieux cinéma sous une nouvelle forme. Avec la magnifique photographie de Janusz Kamiński, il rappelle aux spectateurs pourquoi ils vont sur ces grands écrans et ne restent pas chez eux sur le canapé.

Tony Kushner, créateur du scénario de Munich ou Lincolna abordé le matériel source avec un grand respect, en apportant quelques changements ou corrections. À aucun moment, ils ne sont forcés ou contre nature par rapport à l’histoire racontée. Il est clair que Spielberg voulait que l’esprit de l’original soit présent à l’écran. Cependant, il ne voulait pas non plus faire une copie littérale du classique. C’est pourquoi il a décidé de laisser une partie des dialogues prononcés par les Portoricains dans l’original, afin que le spectateur ait l’impression de se trouver avec les personnages dans l’une de ces rues colorées de la Grosse Pomme.

West Side Story se place au-dessus de la musique et des chansons que beaucoup d’entre vous connaissent, même si vous n’avez peut-être jamais vu ce classique du cinéma. Cela s’explique par le fait qu’ils sont facilement utilisés dans la culture pop, qui aime s’appuyer sur son patrimoine. Le réalisateur a réussi à utiliser des morceaux de musique tels que Je me sens jolie ou Amérique ajouter encore plus de verve et de vie. Et avec des chansons comme Gee, officier Krupke même augmenter l’humour encore plus. En plus de cela, la nouvelle chorégraphie et la merveilleuse musique font qu’il est difficile de rester assis dans son siège alors que les jambes commencent à marcher toutes seules.

Spielberg a également réussi à réunir un merveilleux jeune casting, dont la quasi-totalité correspond parfaitement aux personnages. Eh bien, c’est vrai, presque. Pour moi, la plus grande déception est le rôle de Tony joué par Ansel Elgort. Son personnage est totalement dépourvu de charisme et de toute forme de griffe. Il ne suscite aucune émotion en moi. Peut-être qu’il chante magnifiquement et que les chansons qu’il interprète sonnent bien, mais malheureusement cela ne suffit pas. En comparaison, du moins, avec Rachel Zegler en jouant Maria, c’est malheureusement très visible.

West Side Story est un excellent exemple du fait que, parfois, faire de nouvelles versions de films classiques a du sens. Cela ne veut pas dire qu’à partir de maintenant, nous ne nous tournerons plus vers la version de 1961, car nous avons là deux excellents films qui peuvent être regardés en alternance. En outre, je suis heureux que Spielberg prouve une fois de plus qu’il a encore assez de souffle pour nous étonner plus d’une fois.

Georges

Written by Georges

Rédacteur en Chef sur Alchimy, j'encadre une équipe de 3 rédacteurs et rédactrice. Je publie également sur les mangas, les dessins animés, les séries TV et le lifestyle. Nous souhaitons, au travers de ce media d'actualité, vous partager de nombreuses information et vous tenir informé des dernières actualités, au quotidien. pensez à vous aboner à notre newsletter pour recevoir en avant première ces actualités.

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