Dès le début de sa carrière, Tim Burton s’est nettement démarqué des autres réalisateurs. Sa vision unique du monde l’a inspiré pour créer des personnages uniques que les fans de films fantastiques apprécient encore aujourd’hui. En l’honneur du Weirdo Day, qui est célébré le 7 janvier en 2022, jetons un coup d’œil dans les coulisses de l’œuvre de l’un des plus grands excentriques de l’histoire d’Hollywood.
Tim BurtonLorsqu’il a commencé à travailler avec Warner Bros., il a pris soin d’examiner les scripts qui lui étaient proposés. Lorsque, à la fin des années 1980, on lui propose de réaliser la comédie noire culte Jus de coccinellea trouvé que le bio-exorciste Beetlejuice serait le héros parfait pour son prochain travail. Il a tout de suite été séduit par l’approche différente de l’histoire présentée par les réalisateurs. Dans leur projet, Michael McDowell et Warren Skaaren se sont considérablement éloignés de la forme populaire du scénario à Hollywood. Les aventures de Beetlejuice n’ont pas reculé devant l’humour noir, inacceptable pour de nombreux cinéastes, et une intrigue quelque peu dénuée de logique. « La folie des uns est la réalité des autres », a répété Burton, qui a su retrouver un peu de son propre caractère dans le personnage.
Il en est de même pour Pee-Wee Hermandont le réalisateur avait dépeint la grande aventure 3 ans plus tôt. Beetlejuice était très différent du motard fou. Tim a commencé son processus créatif unique en mettant sa vision sur papier. Les illustrations dans un style distinctif ont permis Michael Keaton – jouant Bettlejuice – pour mieux connaître le personnage. C’est lui qui, avec Burton, a contribué à sa personnalité excentrique. « Beaucoup de choses dans le film ont été improvisées, et une grande partie est venue de la rencontre avec Michael Keaton chez lui. Michael était si drôle. Il mettait des fausses dents dans sa bouche et sa voix changeait. C’était un processus de construction d’un personnage, mais aussi très amusant », se souvient-il. Le réalisateur, inspiré par les idées de Keaton, a décidé d’aborder le personnage de Lydia Deeds (Winona Ryder) de manière similaire. L’adolescent socialement isolé lui rappelait ses plus jeunes années, lorsqu’il passait le plus clair de son temps en compagnie de sa propre imagination. Dans son cas, Burton a également commencé le processus de création en dessinant des illustrations originales. Brillants dans leur simplicité, les dessins sont devenus un élément inséparable des projets de films du réalisateur. Il est à noter que le cinéaste avait déjà utilisé son talent artistique en créant de nombreux courts-métrages d’animation. Ses ambitions exceptionnelles sont même remarquées par les représentants de Disney, qui engagent le jeune dessinateur. Cependant, Burton ne s’est pas réalisé en tant que créateur de personnages simples imposés par les animateurs, car il s’est intéressé à un style de croquis plus original.
Burton a décidé de refléter l’expérience ci-dessus dans un autre projet unique. W Edward Scissorhands de 1999, présente l’une de ses visions les plus personnelles du monde. Il est intéressant de noter que la première ébauche du personnage est apparue dans sa tête alors qu’il était encore au lycée. Lorsqu’il a mentionné le dessin d’Edward à la scénariste Caroline Thompson, celle-ci a immédiatement ressenti un lien particulier avec le mystérieux personnage. « Il m’a parlé d’un dessin qu’il avait fait plusieurs années auparavant. Quand il m’en a parlé, pour des raisons que je n’ai pas comprises, j’ai soudain compris exactement de quoi il s’agissait. Cela ne m’est plus jamais arrivé, malheureusement. C’était comme un cadeau du ciel », se souvient-il. Dans le film, Burton a essayé de faire comprendre dès le début que même les personnages différents doivent être acceptés par le reste de la société. « J’ai toujours été mal perçu. Je pouvais me déguiser en clown et rire avec des gens heureux, mais ils disaient toujours que j’avais une personnalité sombre ». – se souvient-il. Le cinéaste a décidé de tourner le film dans un lotissement qui ressemble beaucoup à celui qu’il a connu dans son enfance. À l’écran, cependant, il présentait tout le contraire de ce quartier lugubre. L’équipe de tournage a peint les maisons avec des couleurs pastel ! De cette façon, le réalisateur a créé un contraste délibéré entre le caractère apparemment sombre d’Edward et le bonheur ambiant des autres personnages.
« Toute personne ayant des ambitions artistiques essaie de renouer avec la façon dont elle voyait les choses lorsqu’elle était enfant » – affirme Tim Burton. Par conséquent, sa production ne manquait pas de réactions réelles des personnages à leurs différentes personnalités. « Je me souviens avoir grandi et réalisé qu’il n’y a pas de place dans le monde pour l’acceptation. On vous apprend dès le plus jeune âge à vivre avec certaines choses. En Amérique, vous êtes catégorisé dès le premier jour d’école : cette personne est intelligente et cette autre ne l’est pas, cette personne est bizarre et cette autre est normale. C’était l’impulsion la plus forte du film. Je pense que c’est une réaction contre ce genre de catégorisation », explique Burton, qui était considéré comme un introverti tranquille par ses pairs.
Que Tim comprenait des personnalités différentes est prouvé dans le film La mariée pourrie de 2005. La production de marionnettes, réalisée à l’aide de techniques d’animation en stop-motion, portait sur la vie de Victor Van Dort (Johnny Depp). « J’aime toutes les formes d’animation, mais l’animation en stop-motion a quelque chose d’unique et de spécial : elle est plus réelle. Je pense que c’est aussi un travail solitaire et sombre », affirme Burton. En s’appuyant sur le contraste entre le monde de la vie et celui de la mort, il aborde à nouveau la question de l’acceptation. Elle se reflète notamment dans le caractère du futur marié. Victor (Johnny Depp) présente dès les premières minutes des comportements typiques des introvertis. Il rencontre la pourriture Emily (Helena Bonham Carter) dans le monde des morts. C’est là qu’il trouve un compagnon qui l’accepte. En modelant son destin sur ses propres expériences, Burton nous a fait comprendre que, grâce à notre singularité, nous pouvons attirer les bonnes personnes pour lesquelles nous sommes susceptibles de devenir une véritable source d’inspiration. « Je suis retourné à l’époque de mon enfance. Je me souviens avoir pensé que ce que les gens appelaient normal n’était pas normal. Et ce qu’ils appelaient anormal n’était pas anormal. J’ai grandi dans un style de vie de banlieue où la mort était perçue comme sombre et négative », explique-t-il. Le cinéaste s’est également inspiré des films d’horreur cultes qu’il aimait regarder lorsqu’il était enfant. Dans les premières esquisses de The Corpse Bride, il a utilisé les motifs de l’adaptation cinématographique du célèbre roman de Mary Shelley, Frankenstein. Il s’est à nouveau inspiré du film pour le film d’animation Frankenweenie de 2012.
Tim Burton crée également souvent ses propres interprétations de personnages emblématiques du monde du cinéma dans ses films. Quand, en 1992, sont apparus sur les écrans Batman ReturnsDe nombreux téléspectateurs n’ont pas caché leur admiration pour le personnage du Pingouin (Danny DeVito). Aucun cinéaste n’a pu égaler la performance exceptionnelle d’Oswald Cobblepot. Il s’avère que Burton, tout en créant le symbole du film basé sur DC Comics, a été inspiré par le film Le Cabinet du Dr. Caligari à partir de 1920. À la manière excentrique de l’hypnotiseur du film, il a trouvé des caractéristiques qui correspondent au Pingouin. Il a décidé de transformer l’élégant criminel en un psychopathe difforme. Le Pingouin sera toujours associé au meurtrier impitoyable de Gotham City.
Tim Burton voulait réutiliser le costume du Pingouin. Le grand cylindre, qu’il présentait fièrement sur sa tête, est devenu l’un des éléments les plus caractéristiques des productions du réalisateur. Il est associé au Chapelier fou de Alice au pays des merveilles. Burton a présenté au monde sa propre adaptation du roman de Lewis Carroll en 2010. Bien qu’il ait réussi à créer une autre version unique d’un personnage particulièrement excentrique, la production n’a pas été bien accueillie par la plupart des critiques de cinéma. Un projet antérieur, qui comportait également le cylindre, lui a apporté beaucoup plus de chance.
Charlie et la chocolaterie de 2005 était un film spécial pour Tim, et pas seulement à cause du personnage de Willy Wonka. Le cinéaste avait toujours vu ce personnage d’une manière légèrement différente de celle du film Willy Wonka et la chocolaterie de 1971. Avec le scénariste John August, il a décidé de développer son personnage. En suivant le livre, Burton a découvert une véritable folie dans son comportement jusqu’alors calme. Il a même rendu visite à la femme de feu Dahl pour lui donner sa vision. Lucy Dahl se rappelle encore comment Burton est entré dans l’ancien studio de son mari et a dit : « C’est la maison de la famille Bucket ! ». Dès lors, elle était certaine que Burton était le réalisateur idéal pour refléter la vision tout aussi folle de son mari. Il est intéressant de noter que le livre de Roald Dahl contenait presque tout ce que Burton lui-même aurait écrit dans son scénario : « L’absence de politiquement correct et son humour noir ne pourraient pas être plus proches de ceux de Dahl. Une autre chose que Dahl a dite, et qui convient parfaitement à Tim, c’est que les enfants sont de petits sauvages. Je pense que Tim est mieux compris par les enfants, et aussi par les adultes qui ont en eux un enfant intérieur » – a résumé son œuvre unique par l’actrice Helena Bonham Carter. Burton nous rappelle constamment que l’imagination et une approche différente de la réalité sont tout aussi précieuses dans la vie adulte. Nous ne devons pas non plus avoir honte de qui nous sommes vraiment.
