Psycho Goreman impressionne par sa compréhension de la convention atypique du cinéma des plus clichés, baignant dans la sauce des cassettes VHS. Il a été réalisé et écrit par Steven Kostanski, qui nous a parlé des coulisses et du renouveau de l’Archiduc des Ténèbres.
Goreman Psycho est un projet créé par amour pour une époque révolue du cinéma, qui regorgeait de films à petit budget mettant en scène des monstres et des extraterrestres. Le réalisateur canadien est l’auteur de l’idée de recréer le style et l’atmosphère de ces films, Steven Kostanski.
Son Goreman Psycho est une satire du cinéma spécifique de l’ère de la cassette VHS, ce qui signifie évidemment que tout le monde ne se sentira pas à l’aise avec la convention présentée. Cependant, si vous avez passé vos dimanches matins à dévorer les épisodes successifs de Power Rangers ou vous avez de bons souvenirs de votre première rencontre avec E.T. Steven Spielberg, alors sûrement aussi Goreman Psycho vous apportera beaucoup de plaisir. Nous avons réussi à parler au réalisateur et à l’interroger sur le contexte et l’inspiration du film.
Michał Kujawiński : J’ai l’impression que des films comme Psycho Goreman sont réalisés de moins en moins souvent. Il y a de moins en moins de projets dans l’industrie créés par passion, utilisant des effets spéciaux pratiques. D’où vous est venue l’idée de créer Psycho Goreman ?
Steven Kostanski : C’était instinctif. J’ai grandi avec ce genre de films et c’était sans aucun doute mes préférés. Nous parlons d’un style qui a émergé à une époque d’innovation, où les cinéastes exploraient les possibilités des prothèses et toute une série d’autres effets spéciaux pratiques. De nos jours, la technologie informatique prévaut et la réalisation de films est devenue incroyablement facile. Je pense que cela les rend moins amusants. J’ai donc voulu revenir à l’époque où l’on faisait des films très imaginatifs avec de très petits budgets. Ambitieux, et parfois trop ambitieux pour l’argent dont vous disposiez. Mais je préfère regarder un film qui a de grandes aspirations sans aucune chance de succès, plutôt qu’une production qui fait tout simplement et sûrement, en faisant des compromis sur l’intrigue juste pour rentrer dans le budget. Je regrette l’époque où la réalisation de films était de plus en plus folle et où les histoires elles-mêmes étaient plus stimulantes pour mon imagination. Des séries ont également été réalisées avec cette approche à l’époque, mais on n’en voit plus beaucoup aujourd’hui. J’ai consacré ma carrière à essayer de ramener ce style et à créer des films qui auraient leur place dans le catalogue d’Empire International Pictures, Full Moon Pictures, ou même Cannon Films, une ambition qui va au-delà de son budget, mais avec beaucoup de plaisir et de stimulation de l’imagination.
Psycho Goreman rappelle en fait des souvenirs d’une époque où l’on ne pouvait pas manquer un épisode de Power Rangers. Quelles autres inspirations avez-vous eues pendant la réalisation de votre film ?
Quand il s’agit de PG, il y avait toute une série de films dont je me suis inspiré. C’est un méli-mélo très dense de choses – nous avons évidemment quelques E.T.., certains Les maîtres de l’univers, Guyver2 : Dark Heromentionné par vous Power Rangers et certainement aussi Terminator. Je me suis inspiré des films que j’aime, des adaptations cinématographiques de contenus destinés aux enfants à l’époque, tels que Les seigneurs de l’univers de 1987, qui se déroulait en banlieue, bien que cela ne corresponde pas au caractère de He-Man associé à Eternia, aux châteaux et à un vaste monde fantastique. Il s’agit donc de films qui, en raison du budget, ont été tournés dans une petite ville des États-Unis. Il y avait beaucoup de personnages fous qui se battaient dans un gymnase d’école. C’est ce qui a donné naissance au concept de Contremaître psychopathequi a été traité comme une adaptation d’une bande dessinée ou d’un dessin animé, mais sans beaucoup de ressources pour le recréer dans toute son ampleur, étant obligé de combiner le tout avec des thèmes de films familiaux pour enfants des années 1980 et 1990.
Mais je suppose que ce n’est pas seulement le contenu américain qui vous a inspiré ?
Il y avait beaucoup de films et de séries japonaises, notamment en ce qui concerne le style de représentation des monstres, qui était tiré de Super Sentai et des romans japonais – un cinéma fait non pas sur le réalisme, mais davantage sur la manipulation créative de l’hyperréalisme et axé sur le fait de le rendre très amusant, fou et bizarre. On se retrouve avec des monstres assez rigides, dont les visages ne bougent pas, mais qui ont quand même beaucoup d’émotion et de personnalité. C’est ce que je voulais réaliser avec mon approche de la présentation des monstres à l’écran.
Est-il facile de faire un film comme celui-ci aujourd’hui ? Comment les gens de votre entourage ont-ils réagi au fait de vouloir montrer les aventures de Psycho Foreman ?
C’était étrange car j’ai écrit la première version du scénario et toutes les personnes à qui je l’ai envoyée ont été immédiatement convaincues par le projet. Je pense qu’ils ont compris l’ambiance que je voulais atteindre et ont accepté que ce soit ma sensibilité emballée avec toutes les choses que j’aime, comme un mélange absurde de comédie, de fantastique et de science-fiction. Des scènes sombres mélangées à un humour absurde font partie de mon approche de la réalisation du film. Les producteurs et les autres personnes impliquées ont dit : « Nous devons tourner ça ». Toutefois, il convient de souligner qu’il s’agit d’un film à petit budget et au financement indépendant. Je pense que si nous avions essayé de le faire dans un studio, ils auraient voulu changer beaucoup de choses, surtout que le film est très extrême à certains moments et que ces moments auraient probablement été coupés s’ils avaient été financés par un plus gros label. En en faisant un petit projet chaotique et indépendant, cela a permis à chacun d’être courageux dans son travail. C’était génial d’avoir cette liberté, j’en suis très reconnaissant, car ce n’est pas souvent qu’après avoir vu le scénario, on vous remet l’argent en disant : « Allez faire ce film comme vous l’aimez ».
Après avoir regardé le film, j’ai eu l’impression que ses forces ne résidaient pas seulement dans le divertissement et la nostalgie, mais aussi dans la narration elle-même. Qu’est-ce qui distingue votre style de réalisation de ceux des années 80 et 90 ?
Je pense que c’est dû au filtre que l’idée a traversé dans ma tête. J’ai une dévotion sincère pour ces films. J’aime ce type d’histoire, mais il y a une part de moi qui regarde et commente le film que je fais – il y a un peu de rupture du quatrième mur lorsque je décide de faire prendre à l’histoire une direction différente de celle que j’avais prévue à l’origine parce que l’histoire m’ennuyait moi-même. Imaginez Steven Kostanski regardant PG et disant : « Et si au lieu de faire ça comme ça, on faisait ça différemment ? » ou « Ce personnage m’ennuie, transformons-le en monstre ». – Je pense que c’est là que réside le charme de ce film. En tout cas pour moi, parce que je voulais jouer avec le spectateur et tirer les ficelles d’une manière qui le sorte un peu de son rythme et de ses schémas de genre. C’est donc une combinaison de conventions conservatrices et de situations absurdes, et je pense que cela ajoute de la saveur aux films que je fais.
Nous avons mentionné les effets pratiques, mais vous devez admettre que l’attention portée aux costumes et à tous les autres détails est étonnante. Parlez-nous de la création des costumes et des décors.
Mon travail de jour est la prothèse, ce qui signifie créer des monstres avec Psycho Goreman au premier plan. Et je paie les factures pour ça (rires). Cela m’a également motivé à créer ce projet et mes autres projets basés sur des histoires qui nécessitent l’utilisation de monstres et une caractérisation avancée, car j’aime créer ces choses et les présenter à l’écran. Envelopper une histoire autour de ces choses est l’accomplissement de mes fantasmes. J’avais une grande équipe de maquilleurs, mais je supervisais tout le travail. La meilleure partie de la réalisation du film a sans doute été d’imaginer ces monstres fous et de les dessiner sur une feuille de papier, puis de travailler avec l’équipe pour leur donner vie.
Quels sont les obstacles auxquels un cinéaste est confronté lorsqu’il utilise des effets pratiques ?
Tout type d’effets spéciaux crée certains défis. Le plus important est bien sûr l’argent, car il faut payer des gens pour faire un travail difficile. Lors de la réalisation de ce film, nous nous sommes très vite retrouvés à court d’argent, ce qui nous a obligés à rester debout toute la nuit et à demander des faveurs aux gens. C’est aussi un défi de savoir comment filmer ces choses que vous avez créées. Il n’y a pas de force extérieure impliquée, ce sont juste des personnes habillées d’un costume de monstre en caoutchouc, il faut donc savoir comment les filmer pour leur donner vie à l’écran. Il s’agit d’une compétence très importante dont les gens ne sont généralement pas conscients. Vous pouvez construire le monstre le plus beau et le plus réaliste, mais ce n’est qu’un morceau de caoutchouc, et si vous l’éclairez de la mauvaise façon, il aura l’air mauvais. Il faut beaucoup de temps pour obtenir un bon éclairage, pour cadrer le plan afin de cacher les personnes responsables des fausses larmes, par exemple. Il est également très important d’engager des acteurs qui peuvent travailler avec ces monstres ou jouer avec des objets inanimés, car si cela ne fonctionne pas, il n’y a aucun moyen de suspendre l’incrédulité du spectateur. Il faut beaucoup de travail non seulement pour créer les monstres, mais aussi pour les vendre habilement à l’écran.
Nous devons parler du casting. Je pense que les acteurs ont fait un travail formidable, en particulier Nita-Josee Hanna, qui après tout ne se souvient pas de l’époque des cassettes VHS. Comment avez-vous réussi à les diriger ?
Pour être honnête, les acteurs ont tellement donné d’eux-mêmes que je n’ai pas eu à les aider beaucoup. Comme vous l’avez remarqué, Nina est entrée directement dans son personnage. Bien sûr, nous avons beaucoup parlé, car c’est la façon de diriger que j’aime le plus. Je discute avec tout le monde aussi souvent que possible. Il a permis de comprendre l’ambiance du film, d’accepter les éléments essentiels de chaque personnage. Je pense qu’il est extrêmement important d’avoir des discussions aussi intenses sur les personnages et de se préparer aux rôles en répétant ensemble. Pour moi, c’est le moment où le film commence à se cristalliser. En écoutant le dialogue en direct, j’ai le sentiment que c’est amusant, que ça marche et que ça procure de la satisfaction. Lorsque vous êtes scénariste, réalisateur et producteur et que vous faites un film, vous espérez que tout va fonctionner, mais il s’agit en grande partie de croiser les doigts et de croire que le film sera digeste pour le public. Pendant ces répétitions, je pouvais sentir l’âme du film prendre vie et c’était très satisfaisant.
J’ai entendu dire que vous aimeriez faire une suite à Psycho Foreman ou un spin-off. Pourriez-vous révéler plus d’informations ?
Je travaille sur quelque chose, mais je ne peux rien annoncer, bien sûr, parce que c’est dans les phases préliminaires du développement pour le moment. Il est très facile de dire que l’on veut faire quelque chose, mais il y a beaucoup d’éléments qui doivent être réunis pour que cela fonctionne. Par exemple, réunir à nouveau tous les acteurs. Le premier film avait un très petit budget et je ne veux pas vraiment rester au même niveau – je veux payer les gens pour leur dur labeur afin que leurs efforts investis puissent porter leurs fruits. Pour que je puisse gagner ma vie et m’amuser avec des monstres en caoutchouc en même temps, en conciliant les deux. Mais oui, je travaille pour pouvoir continuer à créer et je n’arrêterai pas de le faire, qu’il s’agisse de PG ou d’autre chose. J’espère être en mesure d’annoncer quelque chose de concret l’année prochaine. J’espère que la distribution Contremaître psychopathe en France, cela se passera bien et les gens apprécieront.
