Spider-Man : No Way Home – critique spoiler du film

AVERTISSEMENT : LE TEXTE CONTIENT DES SPOILERS !

Spider-Man : No Way Home est un film qui rend un hommage vraiment fantastique à tous les accomplissements de Spider-Man, à l’écran et hors écran, et au-delà. En ce qui concerne le fan service, les réalisateurs ont été à la hauteur, puisque la production fait grand usage de certains éléments connus des fans du personnage (et d’autres projets Marvel), en les donnant sous forme de caméos, d’easter eggs ou simplement en les mentionnant avec désinvolture. Cela peut ne pas plaire à tout le monde, et je peux même comprendre les accusations de sursaturer la série de questions sentimentales. Cependant, en fin de compte, je ne pense pas que ce soit un problème car le fan service a été utilisé avec goût dans la production. On n’en parle pas à tort et à travers, on se contente de références intelligentes à l’histoire de Spider-Man et, au moment où l’on pense qu’il n’y a plus rien à glisser dans une scène, les auteurs prouvent qu’il y a encore beaucoup de place pour la sentimentalité. Un parfait exemple de ceci est la scène finale où Electro parle à Spider-Man dans une interprétation de… Andrew Garfieldqu’il pensait être noir, mais il y a probablement un Spider-Man noir quelque part, ce qui est une référence évidente à Miles Morales.

Quoi qu’il en soit, les productions du MCU regorgent d’easter eggs qui réjouiront le cœur des fans de bandes dessinées et de productions cinématographiques et télévisuelles sur Spider-Man. L’un de mes préférés est quand Ned apprend de Peter dans le tournage de Tobey Maguireque son ami est mort dans ses bras, et qu’il avait auparavant essayé de le tuer (bien sûr, il fait référence à Harry Osborn). Ned promet alors à « son » Parker qu’il ne deviendra jamais un méchant. Il s’agit d’une belle référence au pedigree de Ned dans les bandes dessinées, qui, dans les pages des romans graphiques, a subi un lavage de cerveau pour devenir le méchant notoire, le Hobgoblin. Une autre grande référence est la scène où Peter « Maguire » Parker continue de dire à Peter « Garfield » : « Tu es incroyable », qui est une référence évidente à la série. The Amazing Spider-Man et les titres des films avec Garfield. J’ai aussi beaucoup aimé la façon dont les créateurs ont habilement intégré des références aux comics dans la nouvelle image des deux méchants. Plus précisément, le Bouffon Vert avec sa capuche caractéristique, et Electro, dont le visage pendant la charge énergétique apparaît comme un masque fait d’électricité, ce qui fait directement référence au costume du méchant des romans graphiques et des dessins animés. Cependant, le caméo le plus spectaculaire du film est probablement celui de Matt Murdock dans la création de Charlie Coxconnu de la série Netflix. Ce n’est qu’une scène, mais c’est suffisant, car le personnage marque sa présence dans le MCU de manière claire, lorsqu’il se présente d’abord comme un grand avocat, et qu’en un instant il attrape une brique jetée dans l’appartement de Parker. J’ai hâte de le voir dans de futures productions dans un rôle plus important ou dans son propre projet solo. Ce ne sont là que quelques-uns des nombreux easter eggs qui montrent comment les créateurs jouent avec le fan service et s’amusent avec leurs créations. J’en parlerai davantage à d’autres moments de la revue.

Les créateurs font un véritable méli-mélo dans la production lorsqu’il s’agit du ton de l’histoire. Car la nouvelle série sur Spider-Man parvient à vous faire rire aux larmes, à vous émouvoir immensément, à délivrer une bonne dose de noirceur et à vous rendre profondément triste. Dans le même temps, cependant, tous ces éléments sont très bien équilibrés et fonctionnent ensemble plutôt que de se heurter et d’interférer avec la réception de la production. L’humour est de très haut niveau, même si je dois admettre que si vous n’êtes pas un fan de Spider-Man, un grand nombre de blagues peuvent être incompréhensibles pour un tel public. Cela est dû au fait que tous les gags de la série sont basés sur le fan service que j’ai déjà mentionné. Si vous êtes un fan de Spider-Man, je pense que vous passerez un bon moment et que vous aurez ou aurez eu un sourire d’une oreille à l’autre pendant la majeure partie de la projection. Si ce n’est pas le cas, vous risquez d’avoir du mal à saisir l’humour que les créateurs de la production diffusent à l’écran.

Pour la première fois, Spider-Man interprété par Tom Holland va dans un territoire très sombre dans le MCU. J’avais l’impression qu’à un moment donné, le protagoniste pourrait tuer quelqu’un et qu’il ne pourrait plus revenir en arrière après s’être engagé sur la voie du crime. Et je compte cela comme un plus pour la production, car les créateurs n’ont pas eu peur d’entrer dans des tons plus matures avec leur personnage. La scène de duel avec le Bouffon Vert, au cours de laquelle May meurt, a été un véritable choc pour moi, mais aussi un fusible très bien introduit dans l’intrigue qui a injecté dans l’histoire de Spider-Man une noirceur que nous avons déjà vue dans d’autres productions sur le personnage. C’est pourquoi, lors du duel final avec Osborn, je pensais qu’au bout du compte, le sympathique héros allait céder à son côté obscur et j’aurais aimé voir Peter s’y enfoncer de plus en plus par la suite. Les créateurs ont opté pour une solution dans laquelle Parker épargne l’assassin de sa tante et… au final, je n’ai pas été déçu. Et ce, pour une raison simple : les scénaristes ont très bien montré comment le nouveau Spider-Man ne devait pas répéter les erreurs de ses prédécesseurs à l’écran, en suivant principalement leurs conseils. Cela a donné lieu à une expérience presque métaphysique à l’écran, alors que Spider-Man « Garfield » et Spider-Man « Maguire » ramenaient le héros sur la voie du bien.

Cependant, la plus grande injection émotionnelle m’a été offerte par le troisième acte du film. La scène où Peter dit au revoir à MJ et Ned avant que Strange ne jette le sort, après quoi tout le monde oublie qui est Spider-Man, était la vraie bombe. Brillamment écrit, brillamment interprété, plein d’émotions contradictoires, de l’amour à la tristesse en passant par l’espoir. Je dois dire que les scénaristes n’ont pas eu de scrupules pour leur héros dans le nouveau film et ne lui ont pas donné de tapes dans le dos lorsqu’il s’agissait de sa vie et de ses proches. Mais cela a donné l’impression que les créateurs ne traitent plus Spider-Man comme un garçon du lycée, mais lui ouvrent une nouvelle étape. Cela ne change rien au fait que, dans les scènes finales, on peut ressentir une énorme tristesse, en voyant comment un héros apprécié n’a pas vraiment de personne à qui parler ou demander de l’aide, parce qu’il a été effacé de la mémoire de ses proches. Honnêtement, cela faisait longtemps que je n’avais pas vu un personnage principal aussi vulnérable, mais aussi rempli d’espoir que les choses s’arrangent. C’est pourquoi je suis déjà impatient de voir comment l’histoire de Spider-Man dans le MCU va se poursuivre. Sur le plan émotionnel, les réalisateurs ont donné toute une gamme de ressources dans le nouveau film que je n’attendais pas vraiment d’eux, donc de ma part, bravo à leur travail et au casting.

La situation avec MJ pourrait également attrister à un autre égard, car le personnage dans le nouveau film peut enfin donner plus d’elle-même que dans les parties précédentes. Elle y était plutôt un ornement, une demoiselle en détresse à de nombreux moments, et il est clair qu’elle n’était pas vraiment comme ça, comme elle l’a montré dans plusieurs scènes. En fin de compte No Way Home a pleinement révélé sa griffe, et en termes de développement, c’est probablement notre personnage féminin principal qui a fait le plus de progrès. C’était vraiment bien de voir comment MJ peut être alternativement sarcastique et ironique (comme dans la scène où elle réprimande Strange pour lui avoir donné des ordres), pour nous donner un côté plus dramatique et émotionnel (comme dans la scène d’adieu avec Peter mentionnée plus haut). J’espère que le fait que Parker ait été effacé de sa mémoire ne fera pas d’elle une simple décoration pour Spider-Man dans la prochaine production potentielle, mais son soutien à part entière. Ned, quant à lui, est toujours le bon copain du personnage principal dans la nouvelle production, qui lui lance une blague, l’aide pour les questions scientifiques, mais le soutient aussi sur le plan émotionnel. Bien que je ne nie pas qu’il ait également obtenu plus de temps d’écran, qu’il a pu utiliser. Le gag avec lui faisant apparaître des portails était vraiment bon.

D’un autre côté, j’ai trouvé que Doctor Strange manquait un peu à la production. Pour un personnage qui était présenté dans le matériel promotionnel comme le personnage principal après Spider-Man, il est apparu très peu dans la production. Je comprends que cinq méchants et deux Spider-Men supplémentaires signifiaient qu’il devait être retiré du plateau à un moment donné pour permettre au moins un certain développement des intrigues des autres personnages. Cependant, son absence pendant la majeure partie de l’intrigue est liée à l’une des rares faiblesses du film MCU. A savoir, que le thème du multivers lui-même n’a pas été beaucoup exploré. Il s’agissait plus d’une curiosité dans la production que d’une partie à part entière de celle-ci. J’ai l’impression qu’elle a été effleurée, uniquement pour expliquer brièvement comment les personnages individuels apparaissaient dans le monde du personnage principal. Cependant, rien de plus n’a été fait concernant le problème lui-même. Dans ce cas, les propos de Strange, lors d’une des scènes, selon lesquels ils en savent encore peu sur le concept de multivers, se sont avérés prophétiques. Et malheureusement, vous n’en apprendrez pas plus sur le sujet dans une production sur Spider-Man. Un examen approfondi du sujet aura probablement lieu dans le film Doctor Strange dans le multivers de la folieComme le suggère la première bande-annonce du film, qui est la deuxième scène après le générique (mais nous y reviendrons dans un instant).

Rassurez-vous, l’exposition initiale, qui à un moment donné commence à s’allonger et à se transformer en une simple histoire d’adolescent sur les difficultés de l’entrée dans l’âge adulte, aurait pu être raccourcie afin de rendre la question du multivers plus familière. Le sujet des problèmes de Peter liés à la révélation de son identité de Spider-Man et au coup monté par Mysterio a rapidement disparu quelque part, ce n’était en fait qu’une excuse pour entrer correctement dans l’histoire. Les créateurs n’y ont donc pas réfléchi trop longtemps et ont assez rapidement terminé le numéro avec le caméo mentionné de Daredevil. À un moment donné, j’ai eu l’impression que les gens autour de moi ont très vite oublié que quelques jours plus tôt, ils avaient appris la véritable identité de Spider-Man et ont repris le sujet. Par conséquent, au moins 1 à 15 minutes de ce temps auraient pu être consacrées à l’exploration de la question du multivers, qui est importante pour l’ensemble de l’histoire.

Cependant, une fois que nous en avons fini avec l’exposition, les saveurs réelles du film commencent et elles sont tout simplement fantastiques. Le principal moteur de la production est sans aucun doute la relation entre Peter « Holland » et les deux anciens Spider-Men, interprétés par Garfield et Maguire. Le moment même où les deux anciens Spider-Men à l’écran apparaissent est un moment très drôle et comique. Ils s’explorent un peu et découvrent diverses bizarreries du monde dans lequel ils sont apparus, comme l’existence de la magie. Cependant, le véritable cœur du film se trouve dans les scènes où les trois Peters travaillent ensemble à l’écran, plaisantant l’un avec l’autre ou se soutenant émotionnellement. Leur relation est marquée par l’humour, le remue-méninges scientifique et le souci fraternel. Parce que dans la production du MCU, nos araignées agissent comme des frères et sœurs très soudés, qui travaillent ensemble dans le laboratoire sur des inventions pour vaincre les méchants, pour se remémorer un moment plus tard les méchants les plus étranges qu’ils ont combattus, pour revenir dans un autre moment avec les célèbres mots « Avec un grand pouvoir vient une grande responsabilité ».. D’ailleurs, l’utilisation de l’une des citations les plus emblématiques de la culture pop, cette fois interprétée par May, a été un succès, cimentant en quelque sorte notre trio de super-héros dans leurs propres expériences.

Quoi qu’il en soit, les scènes de conversation des araignées sont également parmi les scènes les plus émouvantes de la production. Les moments où ils se remémorent les êtres chers qu’ils ont perdus et partagent leur douleur avec leurs homologues ont réussi à vraiment vous émouvoir et vous avez tout simplement cru à leurs dilemmes. Il n’y avait même pas besoin de dialogue à certains moments. La simple expression sur le visage de Peter « Garfield » regardant Peter et MJ amoureux a suffi à me rappeler sa perte. Ce faisant, les créateurs ont très joliment décidé de donner aux précédents Spiders une seconde chance de se racheter pour leurs erreurs passées. La scène où c’est Spider-Man, joué par Garfield, qui sauve MJ en tombant de la Statue de la Liberté est géniale, car c’est une sorte de réhabilitation de son incapacité à sauver Gwen dans une séquence très similaire. Pendant ce temps, Peter « Maguire » pourrait à nouveau avoir quelques mots avec son mentor, Otto Octavius, qui a été tué dans le deuxième film de ses aventures.

Le film lui-même aurait dû être sous-titré Deuxième chancecar il s’applique également aux méchants de la production. J’ai cependant un problème avec l’Octave susmentionné, car il n’a pas eu l’occasion de montrer pleinement son bon côté, ce qu’il a fait dans la production. Spider-Man 2. Depuis ce film, il a été le meilleur méchant des histoires complètes de Spider-Man, mais après le nouveau film, je ne pourrais pas dire ça. Ce qui se passe, c’est que Peter le bat assez facilement dans la scène du pont, en utilisant par accident la nanotechnologie de son costume, puis le Docteur disparaît dans la scène de combat du bâtiment et réapparaît brièvement dans le final. Ce n’est pas le moment de le laisser déployer ses ailes. Il en va de même pour Connors et Sandman, qui sont par endroits de simples curiosités plutôt que des méchants à part entière.

D’un autre côté, Electro et le Bouffon Vert reçoivent des éloges de ma part. Le premier n’était finalement pas un méchant aussi incolore que dans le film. The Amazing Spider-Man 2. Jamie Foxx a enfin pu montrer son charisme à l’écran. Son Dillon n’est finalement pas un méchant sans cervelle qui suit les ordres de quelqu’un d’autre, mais un type qui sait ce qui est le mieux pour lui. Considérant que Willem Dafoe a encore une fois pu jouer avec son rôle, pour montrer à quel point il peut jouer un type à double personnalité. En fait, il a très habilement joué l’élément de maladie mentale de Norman dans le film, lorsqu’il était d’abord un homme qui cherchait de l’aide auprès de Peter, pour ensuite libérer son côté sombre en un instant, devenir le chef d’une bande de méchants et tuer May, pour finalement désespérer des choses qu’il a faites et presque mourir des mains de Spider-Man. Dafoe m’a fait vivre de véritables montagnes russes émotionnelles dans sa création et je l’en félicite car il a une fois de plus montré la multidimensionnalité de sa création Osborn.

En mentionnant Deuxième chance, je voulais dire que j’aimais aussi beaucoup le concept de guérison des méchants, de restauration de leur humanité. Certains diront que les réalisateurs ont ainsi invalidé les précédents films Spider-Man. Cependant, je pense que c’est plutôt la manière dont ils ont brillamment développé le concept de « grand pouvoir rime avec grande responsabilité ». Nos méchants n’ont pas assumé cette responsabilité et ont pris un chemin sombre. Ce sont donc nos héros qui, grâce à leurs capacités, ont dû en assumer la responsabilité et les réinsérer dans la société, mais aussi leur pardonner leurs actes. Ainsi, la boucle est bouclée dans l’histoire des histoires de Spider-Man à l’écran. Les créateurs ont présenté leur version des Sinister Six (ou plutôt des Sinister Five dans ce cas) à l’écran et le concept consistant à les vaincre à l’aide d’un remède semblait très bon, faisant d’une manière intéressante également légèrement référence au jeu Spider-Man de Marvel. Otto y recrute les Sinister Six, leur proposant notamment de les aider à résoudre leurs problèmes de santé, ce qui pourrait leur donner une nouvelle vie. Les fans du jeu verront probablement peu de liens entre les deux scénarios.

C’est juste dommage que les scènes d’action ne soient pas à la hauteur des personnages intéressants et de l’intrigue. Ils sont spectaculaires, mais dans de nombreux cas, notamment l’escarmouche finale sur la Statue de la Liberté, ils sont trop couverts par les images de synthèse au lieu de mettre en valeur des éléments inventifs. C’est pourquoi, pendant la séquence de combat entre les Spider-Men et la bande de méchants, j’ai eu une association avec les escarmouches surcolorées de la série, qui ressemblent presque à des clips vidéo. The Amazing Spider-Man 2. La séquence de combat dans l’immeuble de Happy était beaucoup plus intéressante, peut-être parce que les créateurs se sont davantage concentrés sur l’affrontement de Peter avec le seul Bouffon vert qu’avec toute une nuée d’adversaires. De plus, le combat lui-même était assez chargé en émotions. Cependant, la scène d’action de loin la plus intéressante de la production est l’affrontement entre Spider-Man et Doctor Strange dans la Dimension Miroir. Ici, les réalisateurs ont utilisé leur créativité pour donner une sorte d’escarmouche bizarre mais délicieuse de magie-géométrie dans laquelle Strange utilise ses compétences de sorcier et Parker son sens scientifique. Il était visuellement magnifique, mais il avait aussi son importance pour l’histoire, il n’était pas seulement une jolie décoration sur le sapin de Noël de Marvel dans le film.

Les scènes après le générique, en revanche, étaient parmi les plus intéressantes que j’ai vues dans les films récents du MCU. Le premier faisait un bon usage du personnage de Venom/Eddie Brock joué par Tom Hardy. Bien qu’il s’agisse plutôt d’une référence humoristique à cet anti-héros, elle a introduit un détail intéressant qui pourrait être important dans le prochain volet, à savoir un morceau du symbiote qu’Eddie a laissé dans le monde de notre héros avant de retourner dans sa dimension. Cela signifie qu’il sera à la recherche d’un hôte, et il est plutôt certain que Venom sera celui que Spider-Man affrontera dans un éventuel prochain film, ou peut-être sera-t-il lui-même possédé par le parasite cosmique en premier. La deuxième scène, en revanche, est une véritable bande-annonce du film susmentionné. Doctor Strange dans le multivers de la foliequi a montré le grand panache avec lequel la production a été réalisée, et le sombre Doctor Strange que notre sorcier devra affronter dans la production. Les personnes qui ont regardé la série animée Et si… ?Je sais qu’il est né des mauvaises décisions qu’il a prises dans son monde pour sauver sa bien-aimée. Cela m’a mis en appétit pour le film.

Spider-Man : No Way Home est une très bonne production, avec une utilisation excellente, voire exemplaire, du fan service, qui montre une relation fantastique et un certain héritage pour tous les Parkers de l’écran. En plus de cela, il construit une base très intéressante pour les prochaines aventures de Spider-Man. Hautement recommandé.