Scream, réalisé par Wes Craven, a été, à mon avis, un phénomène ayant un impact majeur sur le développement du genre.
Scream peut étonner, même si beaucoup de gens l’abordent comme un chien face à un hérisson. De plus, la personne qui écrit ces mots a suivi l’ensemble de la série il y a seulement un an, supposant à tort qu’elle savait ce qui l’attendait lors des projections. Un par un, des adolescents meurent. De la sueur sur le sol. La recherche du meurtrier. Tout ceci n’est cependant pas ce qu’il semble être à première vue. Et cela semble superficiel et répétitif : un meurtrier déguisé, une cape qui ondule, un visage sorti d’un tableau de Munch, un couteau ensanglanté, des appels téléphoniques assourdissants… Film d’horreur ont réussi à le déformer dans des parodies avant que quelqu’un ne prenne… Scream pour de vrai. Pendant ce temps, en dessous, palpite et respire un film qui sait exactement ce qu’il est. Assemblés à partir d’éléments qui ne sont qu’une gradation des conventions originales du slasher, puis transférés au cinéma d’horreur des années 1990. Nous avons déjà rencontré des tueurs masqués de la culture pop, mais ils n’étaient généralement pas aussi bavards ou conscients de la situation dans laquelle ils se trouvaient. Bon, sauf peut-être pour un nigaud, mais il a créé celui-là aussi – et il l’a fait ! – Wes Craven.
Quoi qu’il en soit, le réalisateur a senti l’impact de la culture pop de son précédent succès de foule, Freddy Krueger, lorsqu’il l’a fait sortir de l’écran de cinéma en 1994 pour hanter l’actrice qui l’incarnait dans l’original. Le nouveau cauchemar de Wes Craven était un méta-film qui préfigurait ce qui allait arriver deux ans plus tard. Le réalisateur lui-même s’est intéressé à la question de savoir ce que son genre bien-aimé laissait réellement derrière lui dans l’esprit du public et de la culture, où se situaient ses limites et si la boîte des imitateurs, une fois ouverte, pouvait encore être fermée. Scream est donc bien plus qu’un film d’horreur pour adolescents produit sur cassette. Scream travaille plus, plus fort et plus consciemment – c’est un brillant intello qui sait tout sur la peur et les cauchemars de l’homme, pas un gamin bruyant qui exhibe sa machette. Kevin Williamson a écrit le scénario pour Craven en raison de sa propre fascination pour les romans policiers (principalement du genre « qui a tué ? ») et les slashers lourds, notamment le célèbre Halloween Charpentier. Bien sûr, ce n’est pas la chose la plus intéressante que les personnages Scream sont des personnes familières avec le sujet des films d’horreur, ses tropes et ses rebondissements. Ce n’est même pas le plus intéressant que seules les personnes extérieures au cercle des initiés du genre aient une chance d’accéder à quelque chose comme le « bonheur » dans cette série, il suffit qu’elles restent simplement des personnes bonnes et simples et qu’elles ne s’intéressent pas plus à l’horreur qu’à la vie ou à leurs proches. Ce qui est beaucoup plus important pour le genre et l’histoire du cinéma, c’est ce qui suit. Scream est devenu, à force d’évolution, un conte conscient de lui-même, oscillant entre le sérieux et la satire, sur les slashers qui font leurs derniers disques parce que de moins en moins de gens veulent les écouter. Cette histoire de meurtres mystérieux dans la ville de Woodsboro n’essaie pas de dépasser ses prédécesseurs en termes de quantité ou de qualité, elle admet simplement être un autre représentant d’une tendance, mais contrairement à ses prédécesseurs – au moins, elle en est consciente. Le réalisateur (inspiré par le cas horrible du tueur en série Danny Rolling, qui a contribué au meurtre de cinq étudiants de Floride) et le scénariste Williamson ont utilisé le genre pour jouer avec les attentes du public et tester si le cinéma de ce genre a encore un sens. L’auto-ironie serait peut-être à elle seule une trop petite étincelle pour enflammer les amateurs de films d’horreur, mais Craven a également choisi d’aborder le revers de la médaille : le rôle des médias dans la création d’icônes culturelles. Le chaos provoqué par les journalistes et les amateurs de sensations fortes qui ont débarqué en ville ne fait que banaliser la nature des meurtres brutaux commis dans la communauté fermée. Scream est impressionnant après 25 ans parce qu’il est toujours pertinent – à l’ère des médias sociaux, du clickbait et de la création de célébrités moralement douteuses, les médias marchent aux côtés du meurtrier sans prendre le parti de ses victimes. Il est donc intéressant de regarder le premier Croixk dans le contexte d’un manifeste d’auteur dans lequel le créateur se désespère d’avoir donné vie à un monstre sur lequel il n’aura bientôt plus aucun contrôle. Et si Craven a fait allusion à une suite de la série, nous savons déjà que l’année dernière, elle s’est malheureusement produite sans sa participation.
Bien sûr, le genre après Scream n’est pas du tout mort et continue (en mieux ou en pire) à se permuter, même s’il faut admettre que ce n’est déjà qu’avec les outils du cinéma d’art et d’essai ou de la déconstruction. On pourrait croire que quatre épisodes (et le cinquième est actuellement projeté dans les cinémas) plus une série télévisée peuvent tuer une marque. Étonnamment, c’est le contraire qui se produit – avec chaque couche successive de viande, cet enfant de Craven devient de plus en plus mou, mais pas moins juteux. Certes, le réalisateur est sorti de ce navire (et de ce monde) en 2015, 4 ans après la sortie du dernier volet, et son héritage se poursuit avec de nouveaux réalisateurs et scénaristes. Comment s’en sort-il ? Vous pourrez le consulter à partir du 15 janvier. Les premières critiques disent qu’il n’y a pas de honte et que c’est toujours le genre de cinéma qui se rattache non seulement aux autres films, mais aussi aux intrigues de sa propre série.
Il existe peu de franchises qui tentent d’éviter la malédiction de la dégradation d’une manière aussi bonne et innovante. Lorsqu’un projet a une finalité sincère et réfléchie, il est difficile de le faire saigner. Dès le départ, Wes Craven a voulu créer quelque chose de brillant qui résume non seulement sa carrière, mais aussi le genre qu’il aimait et dont il était le co-créateur. Maintenant il est temps pour de nouveaux commentaires – des créateurs qui veulent et continueront à Scream au nom du maître, discuteront de ce qui est le plus important pour eux. Cela ne signifie peut-être pas l’immortalité pour l’artiste, mais c’en est très proche.
