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Quel que soit le type de crainte de l’avenir que l’on retrouve dans la plupart des œuvres de science-fiction – ressources limitées, technologie sans âme, envahisseurs « robotiques » -, ce qui est à l’origine de cette peur est généralement notre propre obsolescence.
Film Le chant du cygne suit Cameron Turner (Mahershala Ali), un homme en phase terminale qui décide de se cloner pour éviter à sa femme enceinte Poppy (Naomie Harris) et à leur fils Corey (Dax Rey) le traumatisme de le perdre. L’histoire confronte le personnage principal à un dilemme existentiel et éthique. Les traitements subtils du réalisateur permettent au public d’entrer dans cette réalité de manière transparente. Ils ne submergent pas les sens et ne détournent pas l’attention du thème principal du film.
Chant du cygne – héraut
La production ressemble, du point de vue du ton et de l’esthétique, à ce qui suit Ex Machina Alex Garland. Ceci est illustré par le choix de la palette visuelle, la juxtaposition de la sophistication technologique entourée de paysages pittoresques, et les dilemmes éthiques et existentiels assez profonds.
Mahershala Ali -. deux fois lauréat d’un Oscar – a obtenu son premier rôle principal dans un long métrage. La production s’avère être le début d’une nouvelle étape dans la carrière de l’acteur. La création d’Ali est un bon exemple de la puissance de son charme. L’essence de son personnage réside dans son double rôle ; il se limite à ce qu’il fait, et les légers maniérismes qu’il dépeint mettent en évidence la lutte interne qui se déroule dans la tête de son personnage.
Naomi Harris et Awkwafina sont des personnages secondaires qui renforcent l’anxiété croissante du protagoniste face à sa décision. Les deux actrices se débrouillent bien dans leur rôle, mais c’est Harris qui attire l’attention sur les questions importantes et incarne parfaitement Poppy (la femme). Nous la voyons principalement à travers les souvenirs de Cameron. Elle est montrée dans ses moments les plus émouvants (que ce soit lors de sa rencontre avec lui dans le train ou dans sa lutte contre la mort de son frère). L’actrice est à la hauteur du charme de son mari. Les deux se complètent. Créer une histoire d’amour gagnante serait presque impossible sans les performances des personnages principaux, qui ont une alchimie impeccable. Harris est dynamique et multidimensionnel, tandis que la performance d’Ali est pleine de pathos. L’acteur navigue habilement dans les méandres et les nuances de son double rôle avec habileté, sophistication et une sensibilité ouverte dans laquelle nous voyons deux portraits clairement définis d’une seule âme.
Pendant ce temps, Glenn Close joue le rôle du Dr Scott, qui apporte une aide précieuse en cas de besoin. Il y a une certaine malice cachée dans son caractère. C’est une héroïne aux multiples facettes qui peut être perçue de différentes manières.
Cleary et Nathan Nugent (monteur) font preuve d’énergie, d’efficacité et d’économie de temps en introduisant des scènes coupées qui laissent entendre que la douleur de l’amour et de la perte affecte le destin du couple du film. Si le fait de se remplacer pour le bien de sa femme peut sembler hypocrite et égoïste de la part du protagoniste, le cinéaste montre clairement que cela lui évite non seulement le poids du deuil, mais aussi celui de garder le clone secret. Le réalisateur ne tombe pas dans le larmoyant, ce qui est un énorme avantage. Le thème surréaliste de la « sortie du corps » est délicatement tissé dans la structure du film et dans le monde présenté.
Grâce à la combinaison de l’éclairage naturel et de la superbe scénographie terre-à-terre d’Annie Beauchamp, le futur proche ressemble à une réalité familière. L’esthétique des deux mondes – la maison confortable de la famille Turner et l’institut austère et moderne d’Arra – diffère grandement en termes d’emplacement et de style, mais est identique dans son sentiment palpable de calme et de sécurité. Les palettes de couleurs sont en quelque sorte synchronisées et reflètent le lien qui se forme entre Cameron et son double. La conception des costumes de Cynthia Ann Summers aide également à distinguer leurs vies bientôt séparées. Cameron est habillé de couleurs riches et profondes et Jack de teintes plus claires. Le contraste est frappant, mais il est logique. D’un côté, nous avons quelqu’un dont la vie lui glisse entre les doigts. De l’autre, nous voyons une lumière au bout du tunnel qui renforce le message… après un certain temps, je serai parti d’ici et je ne pourrai pas vivre beaucoup de choses. Je ne vous laisserai pas ressentir le vide que j’ai dû vivre dans mes derniers instants. Et c’est la chose la plus importante pour moi.
Le scénario est précis et cohérent jusqu’à un certain point, car nous évoluons dans la dure réalité de Cameron et ne la suivons pas toujours. Le seul défaut du film est que la longue durée du film étire le sens du scénario au maximum. Le chant du cygne présente un thème très simple sur les relations humaines, l’avenir d’un homme et le choix qu’il fait. Tout au long du film, nous nous débattons avec les conséquences du choix du protagoniste et, à travers le processus de clonage, le public se voit présenter des souvenirs très sentimentaux qui sont censés évoquer une profonde tristesse pour les circonstances dans lesquelles il s’est retrouvé. Au final, une seconde chance dans la vie n’est possible que pour l’un des personnages.
Curieusement, c’est l’équipe de la mystérieuse Maison d’Arra qui crée le clone de Cameron qui est la plus sous-estimée dans l’histoire présentée. Il y a un air de tension, d’incertitude et même une légère discorde au sein du groupe des trois personnes autour de l' »opération ». Cependant, les réalisateurs ne font pas vraiment quelque chose à ce sujet. Nous avons une certaine noirceur qui n’est jamais pleinement exploitée, notamment avec le Dr Eve Scott qui prend des décisions concernant la vie de Cameron.
La façon dont Cleary et l’équipe des effets visuels utilisent des technologies futuristes, telles que des dispositifs de communication avancés et la robotique, ajoute du caractère aux aspects de la construction du monde sans pour autant distraire de l’histoire. La conception sonore discrète et soignée mérite également d’être soulignée. La musique symphonique de Jay Wadley reflète la psyché angoissée et contrite du personnage principal et constitue l’un des points forts de la production. Le doux bruit des gouttes de pluie dans la forêt ou le courant d’énergie chaud provenant d’un foyer heureux soulignent clairement le voyage contemplatif de Cameron, qui vaut la peine d’être entrepris.
Chant du cygne est un drame de science-fiction digne de ce nom. Bien qu’elle puisse sembler exagérée et trop sentimentale par endroits, elle n’en est pas moins attachante. L’intrigue présente une idée complexe, et grâce à un rôle principal fort, tous les défauts passent au second plan. Ali Mahershala est vraiment exceptionnel lorsqu’il se soumet à l’expérience. Ce rôle est un défi : il exige du doigté et un acteur capable d’exprimer une émotion d’un simple regard. Un film touchant et direct qui mérite d’être vu.
