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La femme de l’espion – critique du film [Azjatycki Festiwal Filmowy Pięć Smaków 2021]

Au cœur de toute histoire d’espionnage digne de ce nom se trouve la tension créée par la question de savoir qui le public doit croire. Kiyoshi Kurosawa est l’un des maîtres reconnus du Japon lorsqu’il s’agit de créer une intrigue complexe, chargée de mystère, que ce soit dans les films d’horreur (Pulse, Creepy), ainsi que des drames contemporains (Tokyo Sonata). Il semble donc approprié que, pour son premier film d’époque, il ait choisi une histoire d’espionnage de la Seconde Guerre mondiale – une époque où les identités et les motivations sont toujours en jeu et où l’horreur est réelle. Le résultat est La femme de l’espion.

Action Les femmes d’espions se déroule à Kobe, où l’homme d’affaires Yusaku Fukuhara (Issey Takahashi) reçoit la visite d’un vieil ami Taiji (Masahiro Higashide), qui est un commandant militaire. Yusaku et sa femme Satoko (Yu Aoi) mènent un style de vie très occidental. Le rêve le plus cher du personnage principal est de retourner aux États-Unis, qu’il a déjà visités. Mais lorsque lui et son neveu Fumio (Ryota Bando) partent en voyage d’affaires en Mandchourie, les événements qui suivent prennent une tournure inattendue. Satoko se demande si son mari ne serait pas impliqué dans l’espionnage.

Matériel de presse

Dans le scénario créé par Kurosawa, Ryusuke Hamaguchi et Tadashi Nohara, les éléments du tourbillon hitchcockien de l’intrigue conjugale, du piège et de la fuite sont bien en place, mais le film ne change pas de ton lorsque les enjeux augmentent. La description des atrocités commises par le Japon pendant la guerre est en fait une petite partie de l’histoire qui m’a cruellement manqué pendant la projection. Même dans une situation aussi extrême impliquant des armes biologiques, des enregistrements de contrebande et des prospectus falsifiés. La vérité n’est pas toujours assez dramatique pour être vue clairement. La dynamique de production est pratiquement monotone, laissant littéralement de côté quelques moments qui parviennent à intéresser. Cependant, pour un film qui s’inscrit dans la catégorie historique, je m’attends à beaucoup plus.

Les aspects qui plaisent au spectateur sont l’imagerie et l’esthétique des années 1940. La palette de couleurs naturelles, pour ne pas dire « délavées », se détache de la toile de fond des événements décrits. Les choix visuels de Kurosawa diviseront les spectateurs. Certains trouveront que l’éclairage donne au film l’esthétique d’une production télévisée, tandis que d’autres verront dans l’obscurité trouble un symbole de la lutte pour le pouvoir qui se déroule derrière les fenêtres de la vie quotidienne des habitants.

Le fil narratif principal est en fait assez simple et peut être résumé par la question suivante : comment Satoko gère-t-elle le secret du mari qu’elle aime au-delà de sa vie ? Le réalisateur tente d’approfondir deux thèmes.

Une conséquence de la paranoïa militarisée est que non seulement les étrangers (à l’exception des Italiens et des Allemands) mais aussi ceux qui pourraient trahir l’ordre fasciste sont considérés comme un danger. L’ordre militaire de rechercher les personnes suspectes et de fouiller leurs bagages est l’un des éléments qui signalent dans l’espace social la présence de l’appareil de surveillance. La présence visuelle des militaires dans les rues restitue efficacement l’atmosphère des années passées. Une autre répercussion est le recours à la torture brutale pour « forcer » les aveux. Ou plutôt, de forcer les autres à admettre qu’ils sont une menace pour le système fasciste, même si la vérité est complètement différente…

Le retour nostalgique au passé afin de consolider une identité nationale nouvellement construite n’est en réalité rien d’autre qu’une tentative de donner un support mythologique à la dynamique fasciste d’endoctrinement et de subjugation. Un exemple parfait qui fait prendre conscience de l’opérativité fasciste est les avertissements incessants de Taiji, en fait tout le caractère de son personnage. Il indique clairement que son personnage est déjà formé et qu’il est devenu un porte-parole du régime impérial japonais. Le contraste entre la première scène, dans laquelle il n’était pas sûr de ce qu’il faisait, et la façon dont il se comporte ensuite est radical. Nous sommes témoins du changement intérieur du protagoniste.

Le concept du film en lui-même semble intéressant, mais n’a pas été pleinement exploité par Kurosawa. Le problème réside dans un grand nombre de trous dans l’intrigue, une approche superficielle du monde dépeint et un jeu d’acteur surjoué et monotone. Takahashi et Higashide dans les rôles principaux sont tout simplement moyens et parfois incroyables. Je m’attendais à quelque chose de plus. Une scène qui était censée être déchirante ne l’était pas du tout. La scène où Yusaki hurle de colère est très éloignée de l’émotion recherchée. Il prononce avec un calme extrême des mots qu’il ne semble pas croire lui-même. Il existe de très nombreux exemples de ce type.

Documents de presse

Le film présente une performance ambivalente de Yu Aoi dans le rôle d’une femme qui se retrouve dans un labyrinthe moral. Son personnage sauve l’intrigue de fond et porte l’action à un autre niveau. L’actrice reflète brillamment les luttes de Satoko et son voyage dans les profondeurs de son esprit. Surtout lorsque sa vie bien ordonnée, ancrée dans l’amour et la confiance, sombre dans le chaos et le doute.

Le processus par lequel Satoko décide à qui elle doit faire confiance est frappant par sa franchise radicale. La dureté du personnage lui permet de laisser tomber un masque et d’en mettre un autre sans problème, sans risquer d’oublier qui elle est vraiment et d’où elle vient. Lorsque Satoko découvre la vérité, elle s’y accroche avec une force que personne ne devrait sous-estimer.

La femme de l’espion est plus qu’une étude pénétrante de la psyché d’une femme. C’est aussi un regard impitoyable sur les horreurs d’un monde devenu fou. En d’autres termes, du Kurosawa classique. À certains moments, le cinéaste peine à maintenir un équilibre entre l’émotion de genre et le conflit central interne. L’interaction psychologique entre les personnages et, surtout, la montée de la tension m’ont manqué.

Ce n’est pas un film entièrement mauvais. Le cinéma japonais a été décrit comme étant calme et sentimental, bien que l’horreur et la brutalité ne manquent pas. Il semble que la plupart des films asiatiques s’approchent de très près du sujet de leurs propres crimes de guerre et, à cet égard, cette production est résolument douce, fade et à la limite de l’ennui. Bien que le cinéma japonais soit l’un des meilleurs au monde, il La femme de l’espion défie ces mots.

Georges

Written by Georges

Rédacteur en Chef sur Alchimy, j'encadre une équipe de 3 rédacteurs et rédactrice. Je publie également sur les mangas, les dessins animés, les séries TV et le lifestyle. Nous souhaitons, au travers de ce media d'actualité, vous partager de nombreuses information et vous tenir informé des dernières actualités, au quotidien. pensez à vous aboner à notre newsletter pour recevoir en avant première ces actualités.

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