La Tour sombre qui maintient le monde tel que nous le connaissons existe toujours, bien que les rayons qui le soutiennent se soient clairement affaiblis. La pandémie de coronavirus a marqué de son empreinte la culture pop et les nouvelles technologies, dont elle a modifié le visage. Ces derniers mois ont été la meilleure preuve que le monde tel que nous le connaissons est en train de sombrer lentement dans l’oubli.
On dit que le monde a évolué. Eh bien, oui ! Il est allé de l’avant, il est allé de l’avant, et il est allé beaucoup de l’avant. …. a erré sur son chemin vers l’enfer. Ces mots de Stephen King, tirés du livre Le magicien et le cristal – subjectivement l’une des meilleures parties du cycle La Tour sombre – décrivent parfaitement la réalité dans laquelle nous vivons aujourd’hui. Si vous faites défiler l’historique des publications du service Alchimy.info, vous remarquerez un certain vide inquiétant dans le calendrier de publication. En 2020, nous avons renoncé à partager des résumés individuels de l’année écoulée.
Dans les coulisses de cette décision se trouvait un joueur contre lequel nous ne pouvions pas gagner. Coronavirus. La pandémie a balayé du marché les premières les plus bruyantes, reporté les débuts de dizaines d’œuvres culturelles et appliqué le frein à main à l’ensemble du secteur des nouvelles technologies. Le pogrom du marché signifiait que nos résumés seraient presque exclusivement composés de déceptions. Rien ne gâche plus l’ambiance qu’un torrent d’émotions négatives, et alimenter cette atmosphère de désespoir ne ferait de bien à personne.
Cette année était censée être différente. On nous avait promis que nous verrions enfin les débuts de films et de séries très attendus dont la sortie avait été reportée. Les chaînes d’approvisionnement étaient enfin censées retrouver leur niveau d’avant la pandémie, et l’offre de nouvelles technologies au sens large du terme était censée augmenter sensiblement, ce qui devait se traduire, entre autres, par une amélioration de la situation du marché des jeux. Nombre de ces promesses ont en effet été tenues, grâce auxquelles on se souviendra de l’année écoulée bien mieux que de la précédente du point de vue de la culture pop. Malheureusement, tout ne s’est pas passé aussi bien que nous l’aurions souhaité.
Dans mon résumé subjectif de 2021, je me concentre principalement sur les tendances qui se dessinent sous nos yeux. Les productions spécifiques qu’il contient ne sont qu’un point de départ pour une discussion plus large. Si vous voulez savoir ce qui m’a ennuyé au cours de l’année écoulée et ce en quoi je place mes espoirs pour l’avenir, je vous invite à poursuivre votre lecture.
Les plaisirs de 2021
La puissance du nuage. Il y a quelques années à peine, il semblait que les jeux en nuage ne seraient qu’une chanson d’un avenir très lointain, car cette industrie a besoin de connexions extrêmement puissantes pour fonctionner efficacement, et celles-ci ne se trouvent pas dans la plupart des foyers. Et si je devais pointer du doigt une chose positive que nous retirerons de la lutte contre la pandémie de coronavirus, je parierais sur l’augmentation de l’efficacité de services en ligne largement compris.
Près de deux ans d’isolement social continu ont conduit à la fois à la prolifération des modèles d’apprentissage et de travail à distance et à l’amélioration des services basés sur le cloud. Tout cela signifie que le monde des nouvelles technologies a fait un énorme pas en avant vers la fourniture de services via l’internet dans la mesure du possible.
Je comprends l’indignation de tous ceux qui se sont habitués à une culture de la propriété et qui sont incapables de passer aux modèles de distribution et d’abonnement numériques qui supplantent de plus en plus les médias numériques. Alors qu’autrefois l’achat d’un bien était synonyme d’utilisation illimitée jusqu’à la destruction du support physique, nous devons aujourd’hui faire confiance aux fournisseurs de services pour qu’un jour ils ne fassent pas faillite avec les dizaines de jeux, films, bandes dessinées ou livres audio attachés à nos comptes d’abonnement. Cependant, après avoir vu les énormes progrès des plateformes numériques modernes, je ne peux qu’apprécier les changements qui ont eu lieu dans le secteur du cloud gaming.
Je me souviens de mes premières aventures avec le client officiel GeForce NOW, qui fonctionnait de manière stable et prévisible presque exclusivement lorsqu’il était connecté à un routeur par câble, alors qu’aujourd’hui, je n’aurais aucun problème à jouer sur un téléphone portable à moins de 1 000 livres sterling dans… Cyberpunk 2077 s’il est possible d’affronter avec succès la concurrence en ligne dans des jeux tels que Rocket League même lorsque je me connecte à un réseau sans fil.
Et si mon cœur de streaming brille en vert, je ne peux m’empêcher d’apprécier les efforts des autres acteurs de ce secteur des nouvelles technologies. Microsoft fait un travail fantastique pour adapter les interfaces des jeux AAA aux écrans tactiles, tandis que Stadia impressionne par sa rapidité. Si quelqu’un m’avait dit il y a deux ans que je pourrais regarder en streaming les derniers jeux à tracé de rayon, ultra graphiques, à résolution 4K et à fluidité implacable à partir d’une boîte de streaming, je n’aurais pas cru que nous aurions fait autant de progrès technologiques en si peu de temps.
Bonjour, Amazon. Jeff Bezos pourrait être l’un de ces diables que l’on rencontre dans l’enfer de King d’un « monde qui va de l’avant », néanmoins les débuts de la version polonaise du service Amazon Prime doivent être considérés comme un aspect positif de 2021. Peu importe toutes ces livraisons gratuites sans aucune restriction de prix, ce n’est pas la raison de célébrer l’arrivée d’Amazon Prime en France.
Le lancement de la Prime native est un pas de plus vers la réduction de l’exclusion numérique de nos compatriotes et la diffusion de la plateforme Prime Video. Oui, personne ne nous a défendu de souscrire à ce service dans des conditions préexistantes, mais d’un point de vue financier, ce n’était pas rentable.
Aujourd’hui, pour accéder à l’intégralité de la bibliothèque Prime Video, il faut payer 49 x0,215€ par an, ce qui est inférieur au coût d’un abonnement mensuel à la formule Premium de Netflix. À ce prix, on peut regarder de nombreux films et séries, qu’il est difficile de trouver en vain dans la concurrence du streaming. Le faible coût d’un abonnement combiné à un riche portefeuille de produits peut être l’occasion pour de nombreux téléspectateurs de rattraper leur retard en matière de culture.
Il existe de bonnes adaptations de jeux à l’écran. Resident Evil : bienvenue à Raccoon City a peut-être déçu les fans du jeu original, mais il n’en va pas de même pour la série télévisée Arcane : League of LegendsLa série a conquis le cœur de nombreux téléspectateurs. Une série qui a prouvé que même les jeux ayant un faible potentiel cinématographique peuvent connaître un succès spectaculaire sur ce nouveau support.
Quand j’ai entendu parler de Netflix pour l’adaptation à l’écran de… League of LegendsJe n’étais pas convaincu que la subvention élevée de Riot Games ou peut-être une indisposition temporaire de l’équipe de Reed Hastings était derrière cette décision. Tous les signes du ciel et de la terre indiquent qu’une telle coopération se terminera mal. C’est le cas, LoL a une base de fans dévoués et génère des revenus gigantesques dans sa branche e-sports, mais il a aussi l’une des communautés les plus toxiques. Et si l’univers s’étend depuis des années, le jeu n’a jamais été associé à un titre qui met particulièrement l’accent sur les fils de l’histoire.
Ajoutez à cela une série d’adaptations de jeux vidéo ratées depuis des années, et vous obtenez une recette simple pour un échec spectaculaire sur le petit écran.
Lorsque les premières critiques Arcane a commencé à être diffusé en ligne jusqu’à ce que je me frotte les yeux d’étonnement. Je n’arrivais pas à croire qu’une série inspirée de cette production puisse avoir autant de succès. Et puis j’ai craqué, j’ai allumé le premier épisode et je me suis laissé entraîner dans cette série fantastique pour de bon.
Arcane est (en plus de BoJack Horseman et Villes sans moi) l’une des rares animations de ces dernières années à m’avoir fait une impression phénoménale. Je sais, d’après les rapports des fans du jeu original, qu’il y a eu un certain nombre de changements mineurs et majeurs, qui s’écartent du canon, mais franchement, je m’en fiche. Cette production se défend par un graphisme phénoménal, la manière de conduire l’action et des personnages bien définis.
Voilà à quoi devrait ressembler une bonne adaptation de jeu.
Un film et un message en un. Certains se réjouissent de Duned’autres adorent le nouveau Spider-Man, et pour moi la découverte de l’année a été le film Ne regardez pas en haut. La production combine un jeu d’acteur phénoménal, une intrigue rigide présentée dans un miroir déformant et une critique mordante de la modernité malade dans laquelle nous avons fini par vivre.
Lorsque vous vous asseyez pour la projection, pendant les dix premières minutes environ, vous avez l’impression de regarder une version modernisée… Armageddon Avec un casting de premier ordre. Le spectre d’une catastrophe cosmique plane sur le monde, mais il semble que l’humanité ait encore le temps de répondre à la menace et de détruire la comète qui stérilisera inévitablement la planète entière. Et si seuls les scientifiques étaient autorisés à agir, le film se terminerait probablement de manière aussi pathétique que la production de 1998. Le problème est que la voix de la science n’atteint pas les gens dans la rue, les médias ou les politiciens, et par conséquent, l’humanité est en train de provoquer sa propre destruction.
Ne regardez pas en haut est une critique inhabituellement pertinente de l’ère moderne, qui s’adresse à des médias qui vivent de gros titres iconoclastes et de scandales et qui ne voient dans la science qu’une source de futilités pour les programmes de divertissement. Adam McKay a également exagéré de manière sensationnelle les vices des politiciens qui ne travaillent que pour leur propre soutien et non pour le bien social au sens large. Ils ne cachent pas leur népotisme, ils n’évitent les collègues controversés que lorsqu’ils peuvent diminuer leur soutien, et ils font passer leur carrière politique avant la vie et la santé des gens.
Il y a évidemment beaucoup d’exagération dans cette photo, mais le miroir déformant Ne regardez pas en haut présente un tableau étonnamment rafraîchissant et opportun de la scène politique contemporaine. Et c’est une image universelle, plutôt qu’une image figée dans la société américaine.
Les réalisateurs vendent également un juron à l’industrie technologique. Peter Isherwell est une parodie vivante des dirigeants modernes, un mélange explosif de Jeff Bezos, d’Elon Musk et de Tim Cook. Un personnage qui croit si fort en son œuvre visionnaire que, pour la gloire (et beaucoup d’argent), il est prêt à risquer sa vie pour prouver son génie. Et au final, il s’avère que l’intelligence artificielle, que l’on croyait imparfaite, a fait preuve d’une meilleure intuition que le visionnaire technologique.
Dans ce creuset social, les scientifiques qui utilisent des modèles mathématiques et des données empiriques fiables sont considérés comme les plus grands fous. Lorsqu’ils essaient de transmettre des connaissances solides, personne ne les écoute. Lorsque, par frustration, ils crient une position scientifique, ils sont considérés comme des aberrations. Et lorsqu’ils prennent les choses en main pour sauver l’humanité aveuglée contre le monde entier, les autorités leur mettent des sacs sur la tête et les traitent comme des terroristes. Malheureusement, lorsque la société commence enfin à les croire, il est trop tard pour sauver l’humanité. Des analogies avec la folie du monde de la pandémie viennent à l’esprit pendant la projection.
Le rôle de Leonardo Di Caprio dans le rôle de Randall Mindy mérite une reconnaissance particulière. Je n’arrivais pas à me défaire de l’impression qu’il jouait le rôle de Leonardo Hofstadter, qui, dans une réalité alternative, s’est détaché de Sheldon et est devenu un succès scientifique spectaculaire. Ne regardez pas en l’air serait un idéal, bien que quelque peu pervers, point culminant de La théorie de la grande ascension.
Les déceptions de 2021
Metaverse, un monde sans signification. J’ai écrit de nombreuses fois sur la tentative de donner vie au métavers de Facebook. Je vous encourage à lire une critique plus large de cette technologie dans cet article. Ici, je voudrais juste exprimer brièvement mes doutes sur l’idée de Mark Zuckerberg.
L’idée même d’un environnement virtuel de cyberespace de type gibsonien semble excellente, mais pas telle qu’elle nous est présentée par l’équipe de Facebook. Désolé, la société Meta, car c’est le nom sous lequel l’empire technologique opère désormais.
La création du Metaverse doit être considérée dans le contexte de ce qui s’est passé autour de Facebook ces dernières années.
Car la société n’a pas eu un bon parcours. Des documents ont été mis au jour, montrant que l’équipe de M. Zuckerberg savait depuis des années que les plateformes de médias sociaux de la société avaient un impact négatif sur la qualité du travail ou des relations familiales des utilisateurs, mais n’avait rien fait pour l’empêcher. Les algorithmes de sélection du contenu ont été formés pour encourager l’interaction avec les autres utilisateurs du service, sans se soucier de l’effet qu’ils auraient sur l’humeur et la psyché du destinataire. Le bien-être de la plateforme passait avant tout, la santé mentale des clients était reléguée au second plan.
Une succession de sujets controversés liés au fonctionnement de Facebook a balayé les médias, jusqu’à ce que, soudain, la nouvelle d’un rebranding majeur balaie le monde. Facebook devait devenir Meta, une entreprise qui s’occuperait des différents services de la société, et l’idée de lier étroitement le compte Facebook au compte Oculus a été abandonnée, annonçant que ce dernier fonctionnerait indépendamment. Le changement de marque inattendu a été comme balayer un scandale sous le tapis et se préparer à un nouveau départ.
Metaversum. Un monde VR où nous étions censés apprendre, nous entraîner, jouer et passer du temps avec nos amis. Un environnement où il y a eu rapidement un cas de harcèlement de l’avatar virtuel d’un utilisateur. Un environnement qui n’est qu’un simple hub de produits, et non une quelconque révolution annoncée par Zuckerberg.
L’effronterie des barons du jeu. 2021 a passé la tête d’Activision Blizzard dans une atmosphère de scandale, la société a montré le pire côté de l’industrie du jeu. Le public a appris que certains employés de premier plan s’étaient livrés à des actes d’intimidation et de harcèlement sexuel, que la direction avait menacé les conséquences de la création d’un syndicat et que des testeurs à qui l’on avait promis des augmentations n’ont pas vu leur salaire augmenter, mais des avis de licenciement.
Entre-temps, Ubisoft a annoncé qu’il se lançait sérieusement dans le secteur des ENF pour jeux vidéo. L’entreprise veut vendre des compléments cosmétiques sous forme de jetons de crypto-monnaie. Les joueurs pourraient les collectionner, les échanger et s’en vanter sur les forums communautaires. Les exemplaires les plus rares constitueraient d’excellents investissements, puisque – en théorie – leur valeur pourrait atteindre des centaines de milliers, voire des millions de dollars.
En quoi ces jetons NFT seraient-ils différents des jetons classiques ? Théoriquement rien, ils changeraient simplement l’apparence des personnages ou des objets disponibles dans le jeu. Mais en raison de leur nombre limité dans la distribution et de l’impossibilité de les contrefaire, ils atteindraient des prix plus élevés sur les marchés secondaires. Des marchés contrôlés par Ubisoft, je pourrais ajouter. Si la société parvient à mettre en œuvre ce plan, nous pourrons à l’avenir acheter des compléments visuels uniques plus chers qu’auparavant, et si nous voulons les revendre, Ubisoft nous fera payer une commission sur une telle transaction. Ainsi, il augmentera considérablement ses gains, en vendant essentiellement la même chose que ce qu’il nous offre actuellement, mais sous la forme de jetons NFT à la mode.
Et n’oublions pas le studio maison CDPR, qui n’a pas su faire face aux critiques des médias concernant leur Cyberpunk 2077. Un an après sa sortie, le jeu n’a toujours pas atteint un état qui satisferait bon nombre de ses propriétaires. Un seau d’eau froide devrait également être versé sur toute l’équipe responsable de la création de ce remake désastreux. Grand Theft Auto : La Trilogie – L’édition définitivequi n’est qu’un attrape-couillon avide, et la version PC Final Fantasy 7 Remake Intergrade. Non seulement il est sorti en exclusivité sur l’Epic Games Store, mais il a été vendu au prix absurde de 339 £ pour la plateforme.
Plus je regarde les développeurs de jeux AAA, plus je suis impatient de voir leur douloureuse disparition. L’orgueil démesuré qui entoure ce segment de l’industrie du jeu est carrément répugnant. Je préfère jouer à des indépendants simples et bien pensés plutôt que de croire aveuglément les grands développeurs qui promettent des jeux révolutionnaires, mais livrent encore un autre produit à moitié fini qui ne mérite pas notre attention.
Où sont passées les suites. J’ai laissé quelque chose à la fin qui va probablement agiter beaucoup de lecteurs, mais je ne vais pas me retenir de mentionner ma plus grande déception de 2021, après tout, c’est ma liste personnelle. Je n’arrive pas à me remettre de ce qui est arrivé à la version de l’acteur de Cowboy Bebop.
Mon aventure avec l’univers fantastique de Bebop a commencé, comme la plupart des fans français de cet anime, avec sa diffusion dans le cadre de la station Hyper. Les années ont passé, et je suis revenu encore et encore à cette histoire incroyable de cow-boys de l’espace, d’un hacker fou et d’un chien génial. Les scènes où Ed et Eina se séparent de l’équipe Bebop sont gravées dans ma mémoire, tout comme le combat final contre Vicious, l’aventure avec les champignons ou l’horreur avec un certain homard conservé trop longtemps.
Au fil des ans, je ne me suis jamais séparé de cette bande-son phénoménale, qui m’a servi de musique de fond au travail, de sonnerie sur le téléphone ou de pur divertissement (qui n’a pas essayé de s’attaquer au morceau Tank ! w Battre le sabrene sait pas ce qu’est le CrossFit).
Et puis soudain, la voilà, la série en prise de vue réelle tant attendue qui devait me transporter dans le monde fantastique des cow-boys de l’espace. Et tu sais quoi ? Malgré le seau de bave déversé sur cette production, j’ai passé un bon moment. Ce n’était pas une série qui méritait un 10/10, mais elle correspondait étonnamment bien – à mon avis – à l’anime déjà ancien.
Les scènes de combat étaient-elles maladroites ? Oui, mais alors qu’ils semblaient artificiels et artificiels au début, je les ai aimés de plus en plus à chaque épisode. Je pouvais sentir en eux un style spécifique de chocs dynamiques provenant de productions animées. Et si Faye n’avait pas des seins exagérés comme des ballons ? Si quelqu’un veut voir des silhouettes anatomiquement caricaturales de femmes sexualisées, il devrait se rendre sur des sites pornographiques. Même si je soupçonne que les actrices de ce film auront également du mal à répondre aux exigences des fans d’adaptations fidèles.
L’idée d’élargir le rôle d’Ana et la création de Gren était à mon avis un succès, la mort de ce personnage dans l’original ne m’a pas du tout ému, elle était un pion insignifiant. Oui, on peut se plaindre de la façon dont Vicious et Juliet ont été présentés, mais je ne considère pas l’extension de leurs rôles comme une calomnie. Une série en live-action est un support complètement différent d’un anime, les épisodes durent beaucoup plus longtemps et nécessitent un développement différent de l’intrigue, le remodelage de certaines solutions de l’intrigue.
Juste avant de regarder la série live-action, j’ai rafraîchi la production originale pour me tenir au courant du matériel source. Et après ces quelques semaines depuis la sortie du nouveau Bebop, je ne peux me défaire du sentiment que l’anime a vieilli plus que je ne le soupçonnais au départ. L’original était beaucoup plus léger, les créateurs n’hésitant pas à utiliser l’humour loufoque typique des séries de cette époque. Et lorsque je compare les deux productions sous cet angle, l’atmosphère de la version live-action me séduit davantage.
J’ai fait tout cet argumentaire pour une seule raison. Il ne s’agit pas d’une nouvelle Cowboy Bebop a été ma plus grande déception de 2021, et le fait que ce projet ait été annulé. Malgré toute la controverse, je pense qu’une suite pourrait réparer les erreurs de l’original et nous donner le final cinématographique de Bebop que nous attendons depuis des années.
S’il ne tenait qu’à moi d’annuler ou de tourner les adaptations à l’écran largement critiquées de Netflix, je préférerais ne pas attendre la troisième saison. The Witcher que Cowboy Bebop.
